Просмотр кода страницы Музыка и живопись В. Кандинского

==<span style="color:#800000">'''Введение'''</span>==
Немного найдется направлений в изобразительном искусстве, которые вызывали бы столько споров и противоречивых оценок, как абстракционизм. Представители этого стиля позволили себе нарушить едва ли не основную заповедь изобразительного искусства – жизнеподобие. В стиле художников-абстракционистов нашли отражение основные тенденции интеллектуальной и духовной жизни человечества ХХ века. В наше время очень модно и актуально украшать современные интерьеры абстрактными работами, которые вписываются в любой дизайн комнаты, квартиры, магазина.

Абстракционизм, в переводе с латинского, обозначает отвлечение, отделение. Основой творческого метода этого стиля является отказ от изображения форм реального мира. Но для широких масс полотна, выполненные в абстрактном стиле, довольно трудны для понимания.

Задумывались ли вы, смотря на работы Казимира Малевича или Пабло Пикассо, как с помощью определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, они достигли «гармонизации»? Как им удалось вызвать у нас, созерцателей, разнообразные ассоциации, хотя и некоторые картины выглядят как простая точка посередине холста? Меня заинтересовали данные вопросы и теория выдающегося русского живописца и теоретика изобразительного искусства, одного из основоположников абстракционизма, Василия Кандинского.

По его теории всякое явление можно пережить двумя способами. Эти два способа не произвольны, а связаны с самими явлениями – они исходят из природы явления, из двух свойств одного и того же: ''внешнего – внутреннего.''

Произведение искусства отражается на поверхности сознания. Оно лежит «по ту сторону» и с утратой влечения [к нему] бесследно исчезает с поверхности. И здесь тоже есть некое прозрачное, но прочное и твердое стекло, которое делает невозможной непосредственную внутреннюю связь. И здесь существует возможность войти в произведение, действовать в нем активно и переживать его пульсацию во всей ее полноте.

'''Цель''' нашей проектно-исследовательской работы: разработать метод создания абстрактной композиции по методу В. В. Кандинского для конкретного интерьера

Для достижения этой цели выдвигаются следующие '''задачи:'''

1.	Исследовать теорию В. Кандинского

2.	Исследовать связь цвета и музыки

3.	Проанализировать характер конкретного человека и его интерьер

4.	Создать абстрактную композицию для конкретного человека

При выборе темы данной работы я учитывала ее '''актуальность.''' Абстракционизм распространен во всем мире и является способом выражения духовной концепции, мировосприятия, внутреннего состояния художника. В абстракционизме отразились изменения в восприятии мира человечеством как изменчивого процесса, а не застывшей реальности.

'''Проблема:''' 

Отсутствие понимания абстрактной живописи.

'''Гипотеза исследования:'''

Если изучить средства выразительности абстрактной живописи, то можно создать абстрактную композицию для конкретного интерьера

'''Предмет исследования:'''

Абстрактная живопись

'''Объект исследования:'''

Восприятие абстрактной живописи

'''Методы исследования:'''

1. Абстрагирование

2. Анализ и синтез

==<span style="color:#800000">''' Исследование теории В. Кандинского с примерами '''</span>==

'''Значение точки'''

Геометрическая точка – это невидимый объект, нуль.

В этом нуле скрыты, однако, различные «человеческие» свойства. В нашем представлении этот нуль – геометрическая точка – связан с высшей степенью самоограничения, то есть с величайшей сдержанностью, которая тем не менее говорит.

Таким образом, геометрическая точка в нашем представлении является теснейшей и единственной в своем роде связью молчания и речи. Звук молчания, привычно связанного с точкой, столь громок, что он полностью заглушает все прочие ее свойства.

В живой речи точка является символом разрыва, небытия (негативный элемент), и в то же время она становится мостом между одним бытием и другим (позитивный элемент).

И лишь в живописи точка начинает жить как самостоятельный объект и где ее система соподчинения преобразуется во внутренне-целесообразную. Несомненно, размер и форма влияют на звучание абстрактной точки.

''Размер''

Соотношение величин определяет представление о точке, но пока оценивается лишь на уровне ощущения – точное числовое выражение отсутствует.

''Форма''

Абстрактно понятая или представленная точка идеально мала и идеально кругла. В сущности, она – идеально малая окружность. Но ее границы относительны, как и ее величина. В реальности точка способна принимать бесконечное множество форм: ее окружность может приобрести небольшие зубцы, тяготеть к иным геометрическим и в конечном счете произвольным формам. Она может быть остроконечной или приближаться к треугольнику. И, при условии относительной неподвижности, переходить к квадрату. Зубцы изрезанного контура могут быть как мелкими, так и крупными и по-разному соотноситься друг с другом. Здесь невозможно установить границы, царство точки беспредельно.

''Внутреннее понятие''

Точка есть форма, внутренне предельно сжатая.

Она обращена внутрь себя. Это свойство она никогда не утрачивает совершенно – даже приобретая внешне угловатую форму.

Итак, она – внутренне кратчайшее постоянное утверждение, которое исходит кратко, прочно и быстро. Поэтому точка и во внешнем, и во внутреннем смысле является первоэлементом живописи и непосредственно «графики».

''Фактура''

Под понятием «фактура» понимается характер внешней связи элементов между собой и с основной плоскостью. Разумеется, все эти возможности играют еще большую роль для живописи: разница заключается здесь в своеобразии живописных средств, которые предлагают неизмеримо больше вариантов фактуры, чем узкая сфера графики.

Фактура – это средство для достижения цели и в таком качестве должна осознаваться и применяться. Другими словами, она не должна превращаться в самоцель, она обязана так же служить композиционному замыслу (цели), как и всякий другой элемент (средство). Иначе возникнет внутренняя дисгармония.

'''Значение линии'''

Геометрическая линия – это невидимый объект. Она – след перемещающейся точки, то есть ее произведение. Она возникла из движения – а именно вследствие уничтожения высшего, замкнутого в себе покоя точки. Здесь произошел скачок из статики в динамику.

Таким образом, линия – величайшая противоположность живописного первоэлемента – точки.

Прямая - это самая сжатая форма бесконечной возможности движения.

Среди прямых мы выделяем три типа, по отношению к которым все прочие прямые – лишь отклонения.

1.	Горизонталь – кратчайшая форма неограниченной холодной возможности движения

2.	Вертикаль - кратчайшая форма неограниченной холодной возможности движения

3.	Диагональ - кратчайшая форма неограниченной тепло-холодной возможности движения

Все остальные прямые – это бóльшие или меньшие отклонения от диагоналей. Их внутреннее звучание определяет разница в большем или меньшем тяготении к холоду или теплу. 

4.	Свободные прямые (неуравновешенные):

a) центрированные и

б) нецентрированные.

''Ломаные и цвета''

Тепло-холодное квадрата и его безусловно плоскостная природа являются прямым указанием на красный, который представляет собой промежуточную ступень между желтым и синим и заключает в себе тепло-холодные свойства 21. Не случайно в последнее время так часто встречается красный квадрат. Очевидно, не совсем безосновательно прямой угол сопоставляется с ''красным.''

Под видом г) ломаных необходимо отметить один особенный угол, лежащий между прямым и острым, – угол в 60 градусов (прямой –30, а острый +15). Когда два подобных угла обращены друг к другу разворотами, они создают равнобедренный треугольник – три острых активных угла – и указывают на желтый 22. Так, ''острый угол'' внутренне окрашен ''желтым.''

Тупой угол постепенно лишается агрессии, остроты, тепла, и в этом он отдаленно сродни не имеющей углов линии, которая, как будет показано позже, образует третью первичную схематическую форму плоскости – круг. А пассивное начало ''тупого угла,'' практически утраченная устремленность вперед, придает этому углу легкий ''синий'' оттенок.

'''Психология цвета и связь с музыкой'''

Психологическое значение цвета имеет также не маловажную роль.
Цвет воздействует на физиологические процессы человека и на его психологическое состояние. Зная особенности каждого цвета можно сформировать определенный образ, вызвать определенные эмоции, ассоциации.

''Красный''

Красный цвет наиболее активный. Это насыщенный, тяжелый, горячий, яркий цвет. Он символизирует страстную любовь, власть, огонь, войну. Светлые оттенки красного действуют возбуждающе, темные придают солидность. Формирует лидера.
У китайцев красный цвет - символ удачи, счастья, благородства, а у индейцев олицетворяет жизнь и действие.

''Оранжевый''

Оранжевый цвет малонасыщенный, теплый, легкий. Действует возбуждающе. Оранжевый цвет стимулирует эмоциональную сферу, создает ощущение благополучия и веселья. Он символизирует наслаждение, праздник, благородство.
Высвобождает эмоции, поднимает самооценку, учит прощать. Отличный антидепрессант, способствует хорошему настроению. Пастельные оттенки (абрикосовый, персиковый) восстанавливают нервные затраты.

''Желтый''

Желтый цвет теплый, легкий, яркий, струящийся, радостный. Он вызывает приятные ощущения и символизирует движение, радость и веселье. Желтый цвет способствует активизации умственной деятельности. Цвет оптимизма. Желтый - долго сохраняется в памяти. Но в сочетании с другими цветами он может вызывать противоположные эмоции. Например, зеленовато-желтые и серо-желтые оттенки олицетворяют зависть, фальшь и действуют отталкивающе.
В Бразилии этот цвет - символ отчаяния, а в сочетании с фиолетовым - символ болезни; у мусульман Сирии - символ смерти. В Китае, наоборот, желтый цвет очень популярен, так как он является символом империи и великолепия. Для русского человека желтый цвет - это знак разлуки и измены.

''Зеленый''

Зеленый цвет насыщенный, спокойный, свежий, нежный, умиротворяющий, живой. Действует успокаивающе. Он символизирует мир, покой, любовь, спасение. Жизнь, рост, гармония. Он объединяет нас с природой и помогает быть ближе друг к другу.
Зеленый цвет любят в Мексике, Австралии, Ирландии и Египте. В Китае зеленый цвет символизирует роскошную жизнь и молодость; в Индии - мир и надежду.

''Голубой''

Голубой цвет слабонасыщенный, легкий, воздушный, прохладный, спокойный, слегка пассивный. Он символизирует чистоту, разум, постоянство и нежность. Если голубого цвета слишком много, это может вызвать лень, апатию.
Голубой цвет для китайцев - один из траурных цветов; в Индии - символ правдивости; в Бразилии - символ печали.

''Синий''

Синий цвет очень насыщенный и очень холодный. Он тяжелый, строгий, таинственный, чистый. Первое чувство, которое он вызывает, - это чувство настороженности. Но на самом деле успокаивающий цвет. Он способствует физическому и ментальному расслаблению, создает атмосферу безопасности и доверия.

''Фиолетовый''

Фиолетовый цвет насыщенный, холодный, тяжелый, спокойный, таинственный. Он символизирует мудрость, зрелость, высший разум. Фиолетовый цвет легко подавляется другими цветами, но сам по себе фиолетовый цвет глубокий и выразительный. Он придает одежде торжественный и роскошный вид. В большом количестве фиолетовый цвет вызывает меланхолию.
Связан с артистизмом, великими идеями, интуицией и мистистизмом. Он способствует вдохновению, состраданию, чувствительности. Величественный цвет, всегда присутствовавший в одежде королей и духовенства.

''Коричневый''

Цвет консервативных людей, не желающих ничего менять. Земля, очаг, дом, надежность, удобство, выносливость, устойчивость.

''Цвет и музыка''

Люди воспринимают музыку и цвет на одном уровне, ощущая примерно одинаковые эмоции. Соответственно, найти параллель между звуком и цветом оказалось значительно проще. Но ещё сто лет назад художник Василий Кандинский остроумно подметил, что «цвет — это клавиша, а душа — многострунный рояль». 
Кандинский видел в музыке неисчерпаемый источник художественного вдохновения. Но он попытался отнестись к проблеме обстоятельно, проведя анализ и составив таблицу «Параллели цвета и звука». Звукоцветовые ассоциации он считал одним из основных элементов живописи.

Таблица Василия Кандинского выглядит следующим образом:

Жёлтый — высокое громкое звучание трубы
Синий светлого оттенка — флейта
Синий тёмного оттенка — виолончель
Тёмные цвета — контрабас, орган (низкие тона)
Зелёный — спокойные, растянутые звуки скрипки
Зелёный в жёлтое — повышающиеся тона скрипки
Зелёный в синее — альт с сурдинкой
Красный (яркий) — сильный звук фанфары
Красный холодного оттенка — средние и низкие звуки виолончели
Красный розового оттенка — свирель
Оранжевый — альт, средний колокол
Фиолетовый — английский рожок
Фиолетовый насыщенного оттенка — гобой, низкие звуки фагота

==<span style="color:#800000">'''Анализ творческой работы для конкретного интерьера '''</span>==

'''Анализ интерьера и характера хозяина интерьера'''

В качестве конкретного человека я выбрала свою сестру и дизайн ее квартиры. Интерьер выполнен в сдержанных цветах: белый, бежевый серый. Она – техник, поэтому в ее квартире много  углов в 90° и прямых линий. Присутствует темно-синий цвет: он глубокий и погружен в себя. 

'''Анализ элементов абстрактной композиции для интерьера'''

Я создала абстрактную композицию для спальной комнаты, учитывая характер своей сестры и особенности ее интерьера (рис. 1).

Наклонная прямая – движение вверх, сила, энергия

Две параллельные прямые – стабильность, пассивность

Квадрат – требовательность

Голубой цвет – постоянство, пассивность, спокойствие

Коричневый цвет – надежность, устойчивость

Синий цвет – спокойствие, безопасность

Зеленый цвет – спокойствие, гармония

'''Метод создания абстрактной композиции'''

1.	Изучить характер человека

2.	Проанализировать интерьер человека согласно теории В. Кандинского

3.	Создать абстрактную композицию, элементы которой подчиняются характеру и интерьеру по теории В. Кандинского

==<span style="color:#800000">''' Заключение '''</span>==
С помощью теории Василии Кандинского, мы смогли создать абстрактную композицию для конкретного интерьера и человека, учитывая его характер. Таким образом мы доказали заявленную гипотезу. Значимость теории Кандинского в том, что с помощью определённых цветовых сочетаний и простых геометрических форм можно достичь «гармонизации» и вызвать у нас, созерцателей, разнообразные ассоциации.