300 лет изобретению Бартоломео Кристофори

Имя Бартоломео Кристофори мало кому знакомо, разве только профессионалам и любителям истории. О замечательном открытии этого человека ведут свой рассказ ученики 5 Б класса лицея № 2 Екатерина Рубан и Булат Сайфуллин.

Актуальность:

У каждой вещи есть своя история, есть она и у фортепиано. Знать ее, несомненно, не только интересно, но и полезно. Это позволяет лучше разбираться в музыкальных стилях и понимать содержание того или иного произведения.

Цель:

Проследить историю появления современного пианино.

Задачи:

1.Узнать об изобретении Бартоломео Кристофори.

2.Познакомить с первыми клавишными инструментами

3.Выяснить, когда появилось пианино в России.

4.Познакомить с интересными фактами из жизни пианино.

К сожалению, играя на фортепиано почти всю свою жизнь, мы часто так мало знаем о нем. Наш инструмент так могуществен и так скромен. Он не требует, чтоб его носили на руках, как поступают с большинством его собратьев по музыке, не требует футляров и ежедневной настройки. Но даже самое скромное пианино, стоящее где-нибудь в ДМШ и терпеливо играющее 12 часов в сутки, - это личность со своей историей и своим характером. Нет двух одинаковых фортепиано, как нет двух одинаковых людей. Простенький "Красный Октябрь" и "Сюита", "Пенза" и "Лира", иностранцы "Петроф" и "Вайнбах", аристократы "Стенве" и "Ферстер"- пианино и рояли всех марок и размеров достойны особого внимания.Мы познакомиться с историей этого замечательного инструмента.

Бартоломео Кристофори.

О знают только специалисты инструментоведы, да и им известно творце фортепьяно очень мало. Слава прошла мимо этого замечательного мастера, хоть заслуги его огромны. Родился в городе Падуи в Италии 4 мая 1655. В 1688 г. переехал во Флоренцию и стал служить у Фердинандо Медичи, занимался настройкой музыкальных инструментов.

БартоломеоКристофори служил смотрителем музея музыкальных инструментов во Флоренции. Всю жизнь он провел среди клавесинов и клавикордов и непрерывно думал об их улучшении. Отличный мастер, он скептическиотносился к гигантомании, которой в его время заражалась клавирная техника. Чувствовал, что необходимо нечто простое и принципиально новое. Но только на склоне лет созрело в его голове изобретение, которому выпала судьба стать великим. Кристофори умер в безвестности. Блистательного торжества своего детища он не увидел.

Предшественники "клавишного инструмента, играющего нежно и громко".

Клавишные инструменты существовали еще в Средние Века. Орган, самый старый из них, хотя он не является непосредственным родственником фортепиано.

Музицирование на настольном органе-позитиве

Первый клавишный инструмент, у которого были струны, - клавикорд. Он появился в позднее Средневековье, хотя никто не знает, когда именно. Клавикорд имел устройство, похожее на устройство современного фортепиано. Однако его звук был слишком мягким и тихим для того, чтобы на нем можно было играть перед большим количеством людей. Клавикорд имел очень простое устройство. При нажатии на клавишу маленький медный квадратик под названием тангент ударял струну. В то же время поднятый демпфер позволял струне вибрировать. У клавикорда было по одной струне на каждую клавишу, в то время как у современного фортепиано на каждую клавишу бывает до трех струн. Будучи очень тихим инструментом, клавикорд все же позволял делать крещендо и диминуендо. Может быть, голос клавикорда не очень привычен для нас, но звучит он замечательно.

Другой клавишный инструмент - клавесин - скорее всего был изобретен в Италии в XV веке. В данном случае звук извлекается птичьими перышками или кусочками кожи (наподобие медиатора). К тому же струны клавесина расположены параллельно клавишам, как у современного рояля, а не перпендикулярно, как у клавикорда и современного пианино. Звук клавесина - довольно слабый, не очень-то пригодный для исполнения музыки в больших залах. Клавесин использовался для аккомпанемента…

На рубеже XVIII века композиторы и музыканты стали остро ощущать потребность в новом клавишном инструменте. Более того, был необходим инструмент с большим динамическим диапазоном, способным на громовое фортиссимо, нежнейшее пианиссимо и тончайшие динамические переходы.Эти мечты стали реальностью, когда в 1709 году итальянец БартоломеоКристофори, занимавшийся музыкальными инструментами семейства Медичи, изобрел первое фортепиано. Он назвал свое изобретение "gravicembalocolpiano e forte", что означает "клавишный инструмент, играющий нежно и громко". Это название затем было сокращено, и появилось слово "фортепиано". Кристофори считал свое изобретение далеко не законченным и не спешил трубить о нем на весь мир. Но это сделал один музыкальный журнал. И тогда, если верить слухам, в гости к изобретателю пожаловал сам Иоганн Себстьян Бах. Какое он вынес суждение, неизвестно, но после визита великого музыканта темпераментный итальянец схватил топор и безжалостно изрубил механику на очередном клавесине с "piano e forte. Тем не менее настойчивый итальянец довел свое изобретение до совершенства. Несколько позже подобные инструменты были созданы учителем музыки из Германии КристофоромГотлибомШретером (1717 г.) и французом Жаном Мариусом (1716 г.). Устройство фортепиано Кристофори было очень простым. Оно состояло из клавиши, войлочного молоточка и специального возвращателя. У такого фортепиано не было ни демпферов, ни педалей. Удар по клавише заставлял молоток ударять по струне, вызывая ее вибрацию, совсем не похожую на вибрацию струн у клавесина или клавикорда. Возвращатель позволял молоточку идти назад, а не оставаться прижатым к струне, что заглушало бы вибрацию струны. Позднее был изобретена двойная репетиция, позволившая молоточку опускаться наполовину, что очень помогало в исполнении трелей и быстро повторяющихся нот.

Появление фортепиано также вызвало изменение репертуара ансамблей и оркестров. Концерт для фортепиано с оркестром - новый жанр, ставший весьма популярным в период классицизма. Долгое время клавесин был аккомпанирующим инструментом, очень редко выступая в роли солирующего. Динамические возможности позволили фортепиано встать в ряд сольных инструментов, таких, как скрипка и труба, и занять центральное место в концертных залах Европы [2]. Благодаря тому, что фортепиано теперь можно было услышать не только в дворцах знати, круг любителей фортепианной музыки начал расширяться. Все больше и больше людей были готовы платить за то, чтобы услышать того или иного солиста. Это вызывало потребность во все новых и новых произведениях для фортепиано, росло количество композиторов, получавших признание благодаря музыке для фортепиано. На смену классицизму приходит эпоха романтизма, когда в музыке, да и в искусстве в целом, основную роль стало играть выражение эмоций. Это выразилось, в частности, в фортепианном творчестве Бетховена и Шумана, Листа, Шопена. И здесь выразительные возможности фортепиано оказались очень кстати. Произведения для фортепиано в четыре руки стали очень популярными в этот период, когда из фортепиано одновременно извлекали до двадцати звуков, порождая новые краски.

Бетховен Лист Шуман Шопен

Рояль фирмы "Эрард", 1854. На роялях этой фирмы любил играть Ф. Лист

Очевидно, что появление фортепиано – казалось бы такое незначительное событие – стало поворотным моментом в истории искусства. Это изобретение изменило характер всей европейской музыки, которая является важной частью всей мировой культуры. За прошедшие триста лет почти все великие композиторы писали для фортепиано, и многие из них знамениты именно своими фортепианными произведениями. Сегодня нельзя найти музыканта – будь то певец или композитор, кларнетист или скрипач – у которого в доме не было бы фортепиано. Несмотря на его молодость, фортепиано оказывает на общество в целом большее воздействие, чем какой-либо другой инструмент, и надо полагать, что его славе еще очень далеко до заката.

В России первые клавишные инструменты появились не раньше XVI века.

Еще в 1490 году в Москве давал концерты «органный игрец»

Иоганн Сальватор. Почти через сто лет Борис Годунов поручил привезти для московского двора музыкальные инструменты. И когда они прибыли, царица особенно удивлялась органам и клавикордам, позолоченным и украшенным финифтью, чего она никогда прежде не видывала; она дивилась их громкому и музыкальному звуку.

Народ тысячами толпился у дворца; ему также хотелось послушать музыки>,'- вспоминал английский дворянин Горсей, который выполнял поручение Годунова. Но ни церковь, ни московский двор не поощряли игру на музыкальных инструментах. И только при Алексее Михайловиче некоторые бояре приобрели западноевропейские музыкальные инструменты. Переломный этап в развитии музыкальной культуры России наступил в первой четверти XVIII века и уже в 1729 году «Санкт-Петербургские ведомости» сообщали: «Любопытным охотникам до хорной и камерной музыки через сие известие чинится, что в Данциге имеются: преизрядный клавесин. . . преизрядный клавикорд преизрядной работы. . . Хозяин оных инструментов Теофил Андрей Фолкман, органист главной церкви св. Екатерины в Данциге».

Уже через четыре года можно было купить инструменты и, не выезжая из Петербурга, у колокольного мастера Ферстера, который объявлял, что у него «находятся продажные два клавесина, комнатные, голос имеющие». В 40-х годах уже несколько мастеров предлагали флигели, клавикорды и панталеоны.

Первые извещения о музыкальных инструментах, называемых <фортепиано>появляются в 1771 году. «На Васильевском острову в 8 линии, между набережной и большой перспективой в доме секретаря Аренца у купца Троязнена продается совсем новый, одним из славных мастеров сделанный инструмент клавесин, фортепиано называемый». В конце XVIII-начале XIX века в Петербурге и Москве было довольно много мастеров, которые делали клавишные инструменты, ремонтировали и продавали. Знатоки уже разбирались в качестве, марках и фирмах. И, тем не менее, инструментов не хватало. Мастерские уже не могли удовлетворить спрос на фортепиано. Необходимы были крупные предприятия, и они появились. ==Наиболее известные марки пианино сейчас.==

Клавиры распространяются в России.

При изучении происхождения струнных клавишных инструментов и их первоначального распространения в Западной Европе, по недостаточности данных и точных исторических указаний, мы порой встречаемся со значительными трудностями исследования. Сведения о клавишных музыкальных инструментах, проникавших с Запада в Московскую Русь, еще более скудны, единичны и их трудно свести в какую-либо определенную систему; они дают нам лишь основание к заключению, что предшественники фортепиано долгое время не пользовались на Востоке Европы тем вниманием, которое оказывали им на Западе.Проникновение клавикордов и клавесинов в Россию бывало очень редким и случайным явлением: иногда эти инструменты привозили в Москву посольства западноевропейских государств и какие-либо иноземцы.

Первым клавишным музыкальным инструментом, привезенным в Россию, по историческим сведениям, был орган. Он использовался иностранцами для сопровождения их богослужений. Восточная православная церковь в допетровскую эпоху никогда не употребляла музыкальные инструменты и видела в инструментальной музыке "греховное занятие". Ее авторитет удерживал русских людей, боявшихся прослыть еретиками и богоотступниками, от приобретения западноевропейских музыкальных инструментов. Русские народные музыкальные инструменты, по многочисленным документам и свидетельствам, преследовались церковью и правительством средневековой Руси, вследствие чего национальная инструментальная музыка долгое время не могла получить стимула к развитию. Лишь в эпоху энергичного и инициативного царя Ивана IV, когда сношения с западноевропейскими государствами стали более интенсивными и регулярными, в Москву могли быть привезены некоторые музыкальные инструменты того времени вместе с другими предметами быта и культуры.Сохранились сведения о том, что привозившиеся во второй половине XVI века органы и клавикорды (а может быть и спинеты) вначале казались при дворе московских царей не более, как любопытными диковинками.

Впервые Московская Русь познакомилась с западноевропейскими клавишными инструментами в 1490 году, когда в Москву прибыл в числе иных иноземных "умельцев" органный игрец - монах Августинского ордена Иоганн Сальватор. Появление в Москве органиста совпадает с эпохой обновления древнего уклада московского двора пышными формами и обычаями, заимствованными с заграничных образцов. Приблизительно к этому времени относится, например, учреждение особой придворной великокняжеской капеллы, превратившейся в дальнейшем в организацию государевых певчих дьяков.Через сто лет (1585) английский дворянин Иеремия Горсей, живший в то время в Москве, уезжая в Англию, получает от брата царицы - боярина Бориса Федоровича Годунова - поручение закупить для московского двора органы, клавикорды и другие музыкальные инструменты. Год спустя он возвращается в Москву и привозит заказанные ему заморские новинки, вместе с подарками, посланными московскому царю и царице английской королевой Елизаветой. "Царицу,- пишет Горсей, - также пригласили смотреть вещи; она особенно удивлялась органам и клавикордам, позолоченным и украшенным финифтью, чего она никогда прежде не видывала; она дивилась их громкому и музыкальному звуку. Народ тысячами толпился у дворца; ему также хотелось послушать музыки. Мои люди, - добавляет Горсей, - которые умели играть на инструментах, допускались часто в такое общество, куда я сам не мог входить..."

Появление западноевропейских клавишных инструментов вскоре нашло отражение в художественной практике русских миниатюристов и иллюстраторов книг. В Макарьевских четьих минеях (1540) и в Годуновской псалтири (1594) можно встретить ряд изображений подобных музыкальных инструментов.Несмотря на эти единичные факты, ни церковь, ни двор московских царей еще не поощряли к игре на этих инструментах; поэтому последние не имели почти никакого значения в развитии музыкальной культуры России того времени и были распространены по преимуществу у иностранцев, населявших подмосковные "иноземные" слободы. Только к концу XVII века некоторые более передовые по своим убеждениям бояре (Морозовы, Нарышкины, Романовы и другие) решились на приобретение западноевропейских музыкальных инструментов, в том числе и предшественников фортепиано.К сожалению, от этой ранней эпохи до нас не дошло ни одного музыкального инструмента; редкие их экземпляры были с течением времени разрушены или утрачены, погибнув во время пожаров или народных волнений и смут.Большую музейную и историческую ценность представляют поэтому сохранившиеся спинеты. Один из них, работы итальянского мастера Брунетто (1532), экспонируется в коллекции Государственного научно-исследовательского института театра, музыки и кинематографии, второй - работы итальянского мастера Марка Йядра (1565) - находится в Центральном музее музыкальной культуры имени М. И. Глинки. Однако оба эти инструмента попали в нашу страну значительно позднее, вероятнее всего, к началу XIX столетия.

Более глубокий интерес к струнным клавишным инструментам в России замечается только в начале XVIII века. Реформы, проведенные Петром I, приобщили верхи тогдашнего общества к западноевропейской культуре и ее произведениям, в частности к струнным клавишным инструментам. Последние начинают систематически ввозиться из-за границы и несколько позже изготовляться мастерами, жившими в России. Так, например, известно, что в XVIII веке органное дело в Москве вполне упрочилось, а московские органисты (преимущественно иностранцы) начали изготовлять клавесины и клавикорды и продавали их в новой столице - Петербурге - и в провинции. Стремление усваивать западноевропейские обычаи и формы общественной жизни косвенно привело к тому, что в театрах того времени сольные номера могли исполняться под аккомпанемент клавикордов или чембало, как это было принято тогда в западноевропейских театрах.

С начала XVIII века центр культурной жизни России переместился в Петербург. Поэтому именно здесь сосредоточилось и наибольшее число данных как о строительстве, так и о практическом применении интересующих нас струнных клавишных инструментов. Первое печатное объявление о продаже клавишных музыкальных инструментов мы находим в "С.-Петербургских ведомостях" в 1729 году. Приезжий из Данцига органист Теофил Андрей Фолкман извещал о продаже органов, клавесина и клавикорда, которые еще не были ввезены в Россию, а продавались в Данциге.. Четыре года спустя петербургский колокольный мастер Ферстер объявлял, что у него "находятся продажные два клавесина, комнатный голос имеющие" и что он начал сам строить клавишные инструменты. В 1747 году в Петербурге "по Большой Морской у инструментального мастера Иоахима Бернарда Вилде" продавались клавицимбалы и клавикорды. Через два года мастер Лоренц Энкольм извещал публику о продаже "шпинетов и других инструментов".Первое время в Петербурге продавались преимущественно клавикорды, игра на которых заметно распространилась в высшем обществе. Имеются сведения о том, что один из крупнейших чиновников петровской эпохи, сын органиста лютеранской церкви в Москве, генерал-прокурор П. И. Ягужинский (1683-1736) был большим любителем музыки и хорошо играл на клавикордах. Выдающейся русской клавикордистской была княгиня М. Ю. Черкасская (ум.в 1747 году). Первое объявление о продаже "флигелей, пантопон [панталеонов] и клавикордов" в Петербурге относится к 1765 году, в то время в Петербурге работали инструментальные мастера Форстер и Николае Скосе (Шкорь).

В 1771 году в Петербурге появились первые фортепиано у мастера Федора Богдановича. Двумя годами раньше была сделана публикация о продаже клавиров объемом в 4,5 октавы, сделанных в Стокгольме ГотлибомРозенау. Спрос на клавишные инструменты в Петербурге значительно увеличивается в 1770-х годах. Для продажи своих инструментов приезжают в Россию зарубежные клавикордные, клавесинные и фортепианные мастера. Многие из них живут здесь несколько лет, а некоторые остаются до конца жизни в России, занимаясь производством музыкальных инструментов.Чаще начинают печататься объявления преподавателей игры на клавишных инструментах. Издается (1773) на русском языке "Клавикордная школа" Г. С. Лелейна сыгравшая важную роль в развитии русской клавирной музыки, как методическое руководство. Появляются публикации мастеров Николая ЛиконаЕнгофа (1772), Брауншвейга (1773-1779), Клейна (1775), московского композитора Себастьяна Жоржа, занимавшегося производством клавикордов (1776), Альберта (1779-1784), Каликса (1779-1792), Гинца (1780-1795) и Утгофа (1780-1799).В 1783 году впервые упоминается о фортепианном мастере Шредере. Невозможно с достоверностью установить был ли этот Шредер родоначальником позднее существовавшей фирмы: тогда в Петербурге жили несколько Шредеров.Публикации последнего десятилетия XVIII века упоминают об инструментальных мастерах Иване Праче Якове Зейдлеце, Бетге, Габране, Раквице, Киршниге, Зине, Фридрихе Христиане Биче, Вере, Гилоте, Кунсте. В 1800 году встречается впервые имя фортепианного мастера Беккера (как выяснилось, Беккеров в Петербург было несколько, и они конкурировали между собой за качество изготовлявшихся ими инструментов).Если в начале публикации о продаже инструменте не объявляли имена их мастеров, то уже вскоре они стали называть мастеров. Публика привыкает разбираться в качестве, марках и фирмах инструментов. Для нее уж недостаточно упоминание о "первейшем в Париже мастере", а нужны конкретные указания имен строителей. В 1780-х годах в Петербурге появляются фортепиано английских фабрик Цумпиеля (Цумпе), Байера, Стодарта, Бунтебарта и других. В начале XIX века возникает мода на венские инструменты. Этому способствовало появившееся в 1803 году объявление инструментального мастера Людовика Кестера, который "извещал почтеннейшую публику, что он делает фортепиано, известные под названием венских, кои славнейшим Моцартом признаны за совершеннейшие". Авторитет Моцарта должен был заставить предпочесть венские фортепиано, с их легким в игре механизмом, инструментам других систем.Популярны были инструменты фирм Шанца, Келлера, Тейхерта и особенно М. Миллера. Небезынтересно отметить, что кроме многочисленных наехавших в Петербург иностранных мастеров, здесь поселился и стал изготовлять клавикорды знаменитый скрипичный мастер, бывший крепостной графа Шереметева - Иван Андреевич Батов (1767-1839); этому искусству он выучился у мастера Гаука.

В конце XVIII века были случаи продажи фортепиано и частными лицами; нередко инструменты продавались вместе с другими привезенными товарами. Например, мы находим публикацию медника, продававшего клавиры Шперлинга (1774) или такое объявление: "На Невскойпершпективе, неподалеку Аничкова Мосту, дом № 154 продается бочками голштинское масло и два английских фортепиано".В Москве в XVIII веке одним из первых мастеров клавишных инструментов был органист голландской реформатской церкви Циммерман (ум.около 1800 года), изготовлявший клавиры, спинеты, клавицимбалы. Он принимал заказы даже из Петербурга и других городов. С 1775 года клавикордами торговал Гассе, а с 1778 - клавикордный мастер Дмитрий Колосов (это был, по-видимому, первый московский мастер русского происхождения).Починкой и, возможно, изготовлением клавикордов занимались некоторые жившие в то время в Москве музыканты и композиторы. Кроме упомянутого ранее композитора Себастьяна Жоржа, в 1793-99 годах здесь жил и работал композитор Иван Кеслер, являвшийся также клавикордным мастером. Тогда же работали мастера Иоганн Меркенберг (1796) и Лудвиг (1799).Игра на клавикордах, клавирах и фортепиано в Москве стала весьма популярной. Об этом свидетельствуют многочисленные объявления преподавателей музыки в Москве (большей частью это были приезжие иностранцы). Так, например, в 1776 году Иоганн ГейнрихТаннейф обучал игре на клавикордах; в 1778 - "некоторая иностранная мастерица играть на клавикордах... приглашает родителей отдавать учить детей".

В 1784 году "некая домашняя учительница в Москве" предлагала обучать играть на фортепиано; а осенью того же года "приехал Иосиф Гютель и предлагал обучать играть на клавикордах и гарфе". В следующем году "приехавший из Вены музыкант обучал на клавикордах", обучать на клавире предлагал Антон ле Мер; в 1786 году "иностранный учитель Фаддей Амон давал уроки на фортепиано". В 1787 году публикуется клавикордный учитель Шенлейн; в 1788 - клавикордный учитель Штейн; в 1799-пианист "польской нации" Иван Сапрековский (очевидно тоже в целях иметь уроки).В начале XIX века активно распространяется фортепиано. В Петербурге систематически начали продаваться венские фортепиано в форме флигелей (рояли) и четырехугольные (в виде столов). В 1807-1808 годах Кох объявлял о получении им партии фортепиано работы венского мастера Миллера, сделанных в форме бюро, с отделениями для письменных принадлежностей и т.п. В следующем году саксонский уроженец Шеффер открыл на Невском проспекте большой магазин музыкальных товаров и инструментов, в котором продавал английские и венские флигель-фортепиано и фортепиано наподобие столов. В 1810 году сообщалось о продаже фортепиано с указанием цен: регенсбургский флигель-фортепиано стоил 350 рублей, инструменты Тейхерта - 300 рублей, а инструменты Келлера - 250 рублей). Фортепиано стали изготовлять мастера Людвиг Кестер (1803), Шанц (1804), Кариматис (1805). В 1806 году появился специальный настройщик фортепиано (раньше обязанности настраивать инструменты брали на себя обычно мастера, продававшие и изготовлявшие их).

Наиболее известные марки пианино сейчас.

Результаты опроса: Лучшая марка фортепиано Голосовавшие:167.

Bluethner 20 11.98%

Bechstein 49 29.34%

Petrof 18 10.78%

Yamaha 19 11.38%

Becker 4 2.40%

Bosendorfer 19 11.38%

Estonia 6 3.59%

Красный Октябрь 15 8.98%

Опрос с выбором нескольких вариантов ответа.

Занимательные и полезные факты о фортепиано

Фортепиано называют королем музыкальных инструментов. Оно удостоилось этого звания по множеству причин. Например, за его тональный диапазон (он охватывает весь спектр звучания всех инструментов в оркестре, от самой низкой ноты басового фагота до верхней ноты флейты-пикколо), за способность одновременно исполнять и мелодию, и аккомпанемент (попробуйте-ка сделать это, к примеру, на флейте), и за его широчайший динамический диапазон. Кроме того, это самый крупный музыкальный инструмент (исключая орган), самый гибкий, многоплановый и интересный в отношении исполнительских приемов и звучания. Типичное фортепиано среднего размера имеет около 230 струн, каждая струна имеет натяжение около 70 кг, а суммарное натяжение - около 18 тонн. Общее натяжение струн концертного рояля достигает 30 тонн. Механизм, приводящий фортепиано в действие, называемый механика, имеет до 7500 деталей, каждая из которых участвует в процессе удара молоточка по струнам вследствие нажатия клавиши.

Новое фортепиано следует настраивать четыре раза в первый год эксплуатации при каждой смене сезона и по крайней мере дважды в год в дальнейшем. Англоязычное выражение "tickletheivorys" (дословно – "щекотать клавиши из слоновой кости") подразумевает игру на белых клавишах фортепиано из слоновой кости, однако слоновая кость не используется при изготовлении клавиш с 50-х годов прошлого века (с тех пор они пластиковые). За последние 100 лет на рынке появлялось около 5000 производителей фортепиано,но дожило до наших дней меньше сотни. Тем не менее до сих пор в строю отдельные экземпляры большинства из исчезнувших марок.

В процессе изготовления корпуса и механики Фортепиано склеивают тысячи деревянных деталей; также используется войлок, оленья кожа, сталь, чугун, медь и другие материалы. Независимые исследования определили более высокие показатели обучаемости в школе у детей, занимающихся фортепиано. Это относится к дисциплинированности, координации движения, навыкам поведения в обществе, изучению нового языка; большую роль играет и удовольствие, получаемое в процессе создания музыки.

За время существования фортепиано предпринималось множество попыток его усовершенствования. К примеру, некоторые деревянные части пытались заменить на пластмассовые. Однако от идеи отказались по причине весьма ограниченного срока службы таких деталей. Было много и других не очень удачных попыток. Среди них - фортепиано Йенсена с двумя клавиатурами, вертикальное, фортепиано с клавиатурой, похожей на клавиатуру печатной машинки, и много других.

Ямаха начала изготавливать фортепиано в 1887 г., первой в Японии. Рояль имеет большее быстродействие, чем вертикальные фортепиано (напр., спинет, пианино) благодаря механизму репетиции. Он позволяет пианисту повторять ноту, при неполном отпускании клавиши. Вертикальный вариант механики фортепиано требует полного возврата клавиши для повторного действия молоточка.

Самое большое фортепиано – концертный рояль Challen. он имеет 3,3 метра в длину, суммарное натяжение струн более 30 тонн и массу более тонны! PaulJanko (Австрия) сконструировал шестиярусную клавиатуру – на ней проще играть быстрые пассажи и арпеджио, чем на обычной клавиатуре.

При изготовлении струн, помимо прочих материалов, использовали серебро, золото, стекло и шелк. Понижение строя на полтона в настройке фортепиано приводит к изменению суммарного натяжения струн на 1-2 тонны. Исследования, проведенные в Германии, показали, что мозг пианистов обладает большей производительностью [3].

Пианино

Пианино (итал. Pianino – маленькое фортепиано) – струнно-клавишный музыкальный инструмент, разновидность фортепиано, в котором струны, дека и механическая часть расположены вертикально, а не горизонтально, вследствие чего пианино занимает гораздо меньше места, чем рояль. Первое пианино было изобретено американцем Дж. Хокинсом в декабре 1800 года; независимо от него пианино также сконструировал австриец М. Мюллер – чуть позже, в январе 1801. Но современную форму пианино приобрело лишь в середине XIX века (чугунная рама, перекрёстные струны, механика с нижним и верхним расположением демпферов). Наиболее распространённые кабинетные пианино имеют ширину корпуса по клавиатуре 1450-1500 мм и высоту около 1250-1400 мм; диапазон составляет 7 октав. У пианино есть цокольный пол – это узел конструкции, соединяющийся с корпусом пианино снизу и необходимый для крепления педального механизма. Вертикальная стойка корпуса, соединяющаяся с балкой и ножкой пианино, называется консоль. Размещение инструмента: не ставьте пианино или рояль там, где они подвержены изменениям температуры и влажности воздуха (батарея, окно), а также прямому солнечному свету! Резкое изменение температуры и влажности в помещении не только вредит деревянным деталям и корпусу, но и металлическим частям, работе механики и общей стабильности инструмента. Нормальной температурой для эксплуатации пианино считается +12…+25 градусов при относительной влажности 50-60%. Инструмент ставьте на расстоянии 10 см от стены, все контактные плоскости (ножки) должны касаться пола. Картины на стенах и разные предметы, расположенные вокруг инструмента, могут создавать нежелательные побочные звуки, звук же самого пианино, установленного на мягком основании (ковре), является более тихим, чем на твердом основании (паркет, линолеум).

Конечно же, самой важной частью пианино является его звучание. Систематически вызывайте настройщика (раз в 1-2 месяца, в зависимости от частоты использования инструмента), и непременно следуйте его рекомендациям. Для придания внешнему вида пианино свежий вид используют полировальную жидкость и натуральную олифу высокого качества. При проведении процедуры пользуйтесь перчатками, лучше всего медицинскими, они лучше облегают руки и Вам будет удобнее. Для сохранения инструментальных качеств в помещении, где находится пианино необходимо поддерживать определённую влажность воздуха. Если воздух слишком сухой, то по поверхности могут пойти трещины, особенно это касается лаковых покрытий. Если же воздух слишком влажный, то инструмент будет быстро выходить из строя.

Фортепианные конкурсы

XIV Международный конкурс им. П.И. Чайковского III Международный конкурс пианистов «РУССКИЙ СЕЗОН В ЕКАТЕРИНБУРГЕ» VIII Международный конкурс юных пианистов им. С. В. Рахманинова Конкурс пианистов имени Шопена — конкурс академических пианистов, проходящий в Варшаве один раз в пять лет и посвящённый исключительно музыке Фридерика Шопена. Международный конкурс юных пианистов им. Моцарта. Рим, Фраскати, Италия. Фортепианные конкурсы, фестивали, мастер классы проходят по всему миру, в разных странах Music Festivals(Summer Music Schools, Master Classes)compiled by Mizuno

Великие пианисты. Как же становятся великими пианистами? Это всегда громадный труд. А начинается все в детстве. Многие пианисты и композиторы начинали заниматься музыкой с 4, а то и с 3 лет.

Если совершить путешествие в историю фортепианной науки, то можно узнать много интересного. Например о том, что в разное время, разную эпоху ключевые традиции в игре на фортепиано определялись одним или несколькими великими композиторами, которые в совершенстве владели игрой на клавесине или позднее с приходом фортепиано были прекрасными пианистами.

Начиная с 18 века историю фортепианного искусства можно условно разделить на 3 этапа: эпоха Моцарта, эпоха Листа и эпоха Рахманинова. Каждый из них остался в веках как великий композитор, но в свое время каждый определял и ключевые тенденции в пианизме: классицизм, романтизм и ранний модернизм. Вместе с тем одновременно с каждым из них действовали другие великие пианисты. Некоторые из них, также были великими композиторами. Это были Франц Шуберт,Людвиг ван Бетховен,Иоганн Брамс, Фредерик Шопен, Шарль Валантен Алькан, Роберт Шуман и другие. История развития пианистической техники -это история культур и стилей. В числе непременных умений пианиста 18-19 веков должна была быть импровизация, тогда пианист еще не отделился от композитора, а если он исполнял чужую музыку, то правилом считалось весьма вольное, индивидуально творческое обращение с нотным текстом, бытовала практика расцвечивания и вариаций, что сейчас считается недопустимым.Стиль мастеров XIX столетия был наполнен таким исполнительским своеволием, что мы сочли бы его стопроцентно безвкусным и неприемлемым.

Но к какому бы времени не принадлежал музыкант, великим его делал не только талант, а еще и полное растворение в музыке. По мнению американского музыкального критика Гарольда Шонберга "фортепиано - это начало и конец всего, не столько музыкальный инструмент, сколько образ жизни, и смысл -не в музыке ради музыки, а в музыке ради фортепиано".

XX век смело можно назвать веком великих пианистов: так много в одном небольшом промежутке времени, кажется, их еще не бывало никогда. Падеревский, Гофман, Эмиль Гилельс, Александр Гольденвейзер, Лев Оборин, Артур Рубинштейн, Владимир Горовиц,Рахманинов, Корто, Шнабель, С. Рихтер, Рубинштейн, Кемпфф… Список можно продолжать бесконечно...

С. В. Рахманинов

Святослав Рихтер

Харви Ван Клиберн

Ашкенази Владимир Давидович

Когда – нибудь так же громко зазвучат имена талантливых пианистов нашего лицея: Светланы Усовой, Богдана Юлгушева , который 29 марта 2011 года в городе Санкт- Петербург на Международном фестивале "Золотой Орфей" был удостоен Диплома лауреата 1 степени в номинации фортепиано .

Песни и стихи

Пианино живет своей жизнью вот уже 300 лет. О нем спорят, слагают песни, стихи.

Пианино.

Мне купили пианино.

- Развивать талант у сына! –

Заявила твердо мама. –

Не сутулься. Сядь-ка прямо.

Мы с тобой разучим в срок

На дом заданный урок…

В небе солнце, или тучи –

Мы упрямо гаммы учим.

Вадька ходит на футбол.

Генка с папой в лес пошел

На охоту за грибами.

Я играю гаммы маме.

- Ну, прислушайся, как надо!

И сажусь я с мамой рядом.

В нотный смотрим мы листок.

Вот у мамы – точно в срок

Все мелодии звучат.

Я за маму очень рад.

У нее большой талант.

Мама – явно музыкант.

Мне купили пианино -

Музыкантом сделать сына…

Я давно забросил гаммы.

Инструмент теперь… для мамы.

О.Мандельштам.

Рояль (детское)

Мы сегодня увидали

Городок внутри рояля.

Целый город костяной,

Молотки стоят горой.

Блещут струны жаром солнца,

Всюду мягкие суконца,

Что ни улица — струна

В этом городе видна.

Уильям Шекспир :

Ты - музыка, но звукам музыкальным

Ты внемлешь с непонятною тоской.

Зачем же любишь то, что так печально,

Встречаешь муку радостью такой?

Где тайная причина этой муки?

Не потому ли грустью ты объят,

Что стройно согласованные звуки

Упреком одиночеству звучат?

Прислушайся, как дружественно струны

Вступают в строй и голос подают, -

Как будто мать, отец и отрок юный

В счастливом единении поют.

Нам говорит согласье струн в концерте,

Что одинокий путь подобен смерти.

Я.Белинский

Рояль

Летящий на одном крыле.

Среди созвездий. В дымной туче.

Над бездной. Над волной кипучей.

Почти забывший о земле.

Из черных выгнутых зеркал

Нездешнее сооруженье,

В которое глядится зал,

В свое вникая отраженье.

Дождь струн в разрыве облаков.

Звенящий лабиринт рояля.

Весь в перекрестьях острой стали.

Внятнее внятного - без слов…

Боль жаждет раствориться в звуке,

Ей тяжко дышится в тиши,

И Рихтера большие руки

Светло касаются души…

Рассказывает ФОРТЕПИАНО

— Лично у меня, — подал голос знаменитый инструмент по имени Фортепиано,

- все началось с удара. Можно сказать, это был счастливейший удар судьбы.

— О каком ударе вы говорите, уважаемое Фортепиано?

— Смотрите же!

Фортепиано раскрылось, взмахнув огромным черным крылом — крышкой.

Удивительная картина предстала передо мной! Деревянные молоточки ведут какую-то игру с металлическими струнами. Их очень много — и молоточков, и струн. Мгновенными, как укол, ударами молоточки касаются струн и так же внезапно, словно в испуге, отскакивают обратно.

Кажется, будто они хотят застать струны врасплох, появляясь в самых неожиданных местах — то поодиночке, то группами. И струны рокочут от бешеных наскоков молоточков, и плачут, будто задетые за живое, и нежно поют под ласковыми прикосновениями. И смеются, и ликуют, и негодуют, и печалятся, и вздыхают. . . Почему только вся эта прекрасная, увлекательная игра зовется Фортепиано?

— Имя мое, — объяснил инструмент, — от двух итальянских слов: форте и пиано. По-русски меня следовало бы звать Громкотихо.

— До обидного простое имя у такого замечательного инструмента! Да вы достойны самого звучного имени на свете!

— Что ж, меня называют также Рояль, что в переводе значит королевский.

— Ваше величество! Разрешите поинтересоваться вашей королевской родословной!

— Извольте. На мне скрестились три рода музыкальных инструментов: род Струнных, род Клавишных и род Ударных.

Мой прямой предшественник, можно сказать, отец родной — благородный Клавесин. Он царил в музыкальном мире в XVII— XVIII веках.

От Клавесина я унаследовал свою внешность и сердце — клавишный механизм. Правда, сердце Клавесина билось иначе, чем мое: более бесстрастно и сдержанно — от Щипка струн перышками.

В повседневной жизни нас окружает множество полезных вещей, без которых мы уже просто не можем обойтись. Но мы так привыкли к ним, что даже не задумываемся о том, что когда-то их не было, и как трудно и неудобно было обходиться без них. А ведь у каждой вещи есть своя история, у одной длиннее, у другой, может, совсем короткая, но всегда интересная. Мы попытались рассказать историю пианино. Надеемся: вы открыли для себя много нового и интересного, надеемся: кто-то станет немного иначе относиться к нему — не только потребительски, но с интересом и уважением к гению изобретателей и труду мастеров, создавших столько нужных и прекрасных инструментов.

Список использованной литературы:

Зимин П. "История фортепиано и его предшественников" – М. 1962

Алексеев А. История фортепианного искусства. — М.: 1962.

Бражников М. Фортепиано. — М.: 1967.

Интернет ресурсы:

Фортепианные педагогические страницы [Электронный ресурс] / - Режим доступа к статье:

http://musicalka.narod.ru/Pianohistory.htm

Фортепиано [Электронный ресурс] / - Режим доступа к статье:

http://piano.muscomp.com/2009/04/facts-about-piano.html

Pianinoff.ru: всё о фортепиано [Электронный ресурс] / - Режим доступа к статье:

http://www.pianinoff.ru/vse-o-pianino

Великие композиторы - Моцарт, Шуберт, Шопен, Чайковский и др. [Электронный ресурс] / - Режим доступа к статье: http://www.bioografmuzik.com/

http://www.radostmoya.ru/projects/Istorija_odnoj_veschi/

http://ru.wikipedia.org/wiki/

Музыкальная композиция:

История одной вещи

Михаил Васильевич Ломоносов

1711 год в истории нашего государства ознаменован рядом примечательных событий.

Помимо создания Правительствующего Сената,о котором идет речь в моей исследовательской работе, 300 лет назад 19 ноября родился один из величайших русских поэтов и ученых мирового значения Михаил Васильевич Ломоносов. Заслуги и сферы деятельности этого человека разнообразны и значительны: астроном, приборостроитель, географ, металлург, геолог, поэт, утвердил основания современного русского литературного языка, художник, историк, поборник развития отечественного просвещения, науки и экономики.

В этом же 1711 году 11 ноября родился известный русский ботаник, этнограф, географ, путешественник, исследователь Сибири и Камчатки, Степан Петрович Крашенинников.

Степан Петрович Крашенинников

В. И. Вернадский: "С появлением Крашенинникова и Ломоносова подготовительный период в истории научного творчества русского народа кончился. Россия окончательно как равная культурная сила вошла в среду образованного человечества, и началась новая эпоха ее культурной жизни".

Владимир Васильевич Атласов

29 января родился Джузеппе (Йозеф) Бонно - австрийский композитор итальянского происхождения. 7 мая 1711 - Дэвид Юм - шотландский философ, историк, экономист, публицист, а 22 июля появился на свет Георг Вильгельм Рихман российский физик, академик Петербургской акдемии наук.

В 1711 году умер русский землепроходец, сибирский казак Владимир Васильевич Атласов. Исследователь земель Сибири и Дальнего Востока, российский мореход был убит мятежниками во время казачьего бунта.

В этом же году свершился Прутский поход русской армии под предводительством Петра I в Молдавию летом 1711 года против Османской империи (в ходе русско-турецкой войны 1710—1713. Для России он завершился невыгодным Прутским мирным договором с турками, заключенным 12 июля 1711 года.

В 2011 году исполняется 300 лет со времени открытия Курильских островов: в 1711 году на Курилы отправился Иван Козыревский. Он побывал лишь на 2-х северных островах: Шумшу и Парамушире, — но подробно расспросил населявших их айнов и японцев, занесённых туда бурей, также исполняется 300 лет со времени изобретения фортепиано итальянским изобретателем Бартоломео Кристофори.