Народные промыслы моего родного края
СодержаниеНазвание проектаНародные промыслы моего края. Автор проектаРуководитель проектаПредмет,класс8 класс ИСТОРИЯ, МХК, ИЗО ВведениеУ каждого народа есть своя история, самобытная и неповторимая культура, которая характеризует не только уклад жизни, традиции, но и отражает суть народа. Особенностью сегодняшнего дня является развитие национальной культуры в условиях вхождения Коми-Пермяцкого округа в этнокультурное пространство Пермского края. А в 2008 году эстонские журналисты сняли документальный фильм «Коми-пермяцкая осень». Короткий часовой фильм вышел грустным: по версии документалистов, теряет свою самобытность коми - пермяцкий народ. Фильм пытается объяснить, почему так получилось. Исследуется, что значит быть коми-пермяком в сегодняшней России. Съемки проходили в сентябре 2008 года в Коми-Пермяцком округе Пермского края России, в основном в столице округа моем родном городе Кудымкаре и ближайших селах. Фильм грустный, потому что остается ощущение: наш народ исчезает, а значит – исчезает и его древняя культура. Так ли это? АктуальностьГлавное для моего народа, для коми-пермяков является сохранение, изучение самобытной нашей коми – пермяцкой культуры, особенно это актуально в год культуры, объявленный в нашей стране. Объект исследованияНациональная культура коми-пермяцкого края Предмет исследованияНародные промыслы и декоративно-прикладное искусство ВступлениеЗемля Прикамья славится своими промыслами и ремеслами. При изготовлении любой вещи народные мастера думали не только о практическом назначении, но и о красоте. Из простых материалов: дерева, камня, металла - создавались произведения искусства. В крае историческая память коми-пермяков заложена в таких видах художественных промыслов, как ткачество, художественная обработка и плетение бересты, резьба и роспись по дереву, вязание, корнеплетение, художественная ковка металла и бондарные работы. Невозможно было обойтись и без изделий из рогоза, лыка и лозы. Все эти замечательные виды художественных промыслов. Цель работыФормирование представления о декоративно - прикладном творчестве Прикамья. Задачи1.Ознакомление с основными видами народных промыслов. 2.Развитие интереса к народному искусству коми – пермяков. Основная частьГорт менам дона (Мой дом родной) Я каждое лето провожу в Коми-Пермяцком округе. Я люблю жить подолгу у бабушки, разговаривать с ней об истории родных мест, о мастерах и мастеровых людях, бывать в музеях, на фестивалях, народных праздниках и гуляниях, на ярмарках, наблюдать, как работают мастера, народные художники и умельцы. Об этом работа. НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ И РЕМЕСЛА ПРИКАМЬЯ Мастером в прошлом был каждый крестьянин. Орудия труда, упряжь, утварь, одежда, обувь – почти всё в прошлом мастерилось самими крестьянами. Домашние ремёсла представлены в основном такими как обработка дерева, глины, металла, кожи, растительных волокон, ткачество, вязание, плетение. Многие образцы пермских народных промыслов и ремесел хранятся сегодня только в музеях, как, например, знаменитая роспись по дереву, широко бытовавшая в Прикамье во 2-й половине 19 – начале 20 века. Не только прялки, лагуны для кваса и пива, коромысла и туеса расписывали пермские мастера, но и интерьеры жилищ. Еще и сегодня у нас деревнях есть мастера, владеющие секретами бондарного ремесла, плетения из ивового прута, традиционного ткачества. Некоторые промыслы и ремесла, зародившиеся в Прикамье в прошлом, и сегодня являются гордостью края. Так, бурачный промысел, имеющий древние корни, сохраняется и развивается в Прикамье уже не одну сотню лет. БУРАЧНЫЙ ПРОМЫСЕЛ      Берестяной промысел известен на территории нашей страны еще с Новгородской Руси. С тех самых пор большой популярностью и спросом в крестьянских хозяйствах пользовался берестяной бурак. Сверху бурак закрывался крышкой – это была идеальная посуда для долгого хранения молока или воды, использовался бурак и для сыпучих продуктов.Мастера украшали бураки прорезным узором, тиснением или росписью.Береста дает человеку положительную энергию. Люди испокон веков ценили и знали лечебные свойства бересты. И сейчас березу называют теплым деревом. Даже в холодной комнате кусок бересты или изделие из нее остается теплым, так как обладает большой положительной энергетикой. Достаточно возбужденному человеку некоторое время посмотреть на нее и подержать в руках – и он сразу же успокаивается. На Руси говорили, что береза забирает боль и дает здоровье. Многие крестьяне в России носили босяки и лапти из бересты вовсе не от бедности, а чтобы быть здоровыми и предохранить суставы от ревматизма. Целебные свойства берёзы известны человеку давно. Это дерево отдает человеку для его здоровья все : кору, сок, почки, нежные корешки, листья, молодые веточки, берёзовый гриб, дёготь, берёзовый уголь . Обладает она и прекрасным терапевтическим действием. В берёзовой роще вы будете чувствовать себя спокойным, бодрым, наполненным силой жизни. Многочисленные советы по лечению заболеваний приводятся в травниках XYI-XYII вв. С помощью бересты лечили болезни суставов, нервной и мочевыводящей систем. Толчёной берестой присыпали раны, чтоб быстрее заживали и не гноились. Береста снимает головные боли, залечивает раны и приводит в порядок кровяное давление. Ободки и заколки, сделанные из бересты, не накапливают статическое электричество, а берестяные украшения не содержат веществ, которые вызывают раздражение кожи. Бересту заготавливают в конце мая – в начале июня во время активного движения соков внутри дерева. Используется только верхний слой березовой коры. Внутреннюю поверхность коры ошкуривают и делают лицевой стороной берестяных изделий. Этот материал издавна применялся для изготовления посуды благодаря своим свойствам: прочности, гибкости, устойчивости к гниению. Береста не пропускает воду, в ведерках и туесах из бересты молоко не киснет и сохраняется холодным в жаркое время года. Из хрупкого на первый взгляд материала во многих северных районах изготавливались лодки-берестянки, летние жилища, головные уборы, коврики и многие другие изделия. С XI века бересту использовали для письма, спустя века до нас дошли знаменитые новгородские берестяные грамоты. Производством изделий из бересты занимались мастера Вологодской, Архангельской, Олонецкой, Вятской, Владимирской, Нижегородской, Пермской, Тобольской и других губерний. Самым знаменитым в России был промысел Шемогодской ажурной прорезной бересты, получивший свое название по имени речки Шемогсы, на берегах которой располагались селения мастеров. Все берестяные изделия можно разделить на несколько групп в зависимости от способа их изготовления: • изделия, сделанные из цельного берестяного цилиндра (сколотни); • изделия из разнообразно скрепленного цельного куска бересты; • плетеные изделия (весьма разнообразные по форме и размерам); • сшивные изделия (предметы утвари). Основными способами декорирования берестяных изделий являются тиснение, резьба и роспись. Уже в середине XVIII века тиснение и резьба по бересте были хорошо известны. Об этом писал Андрей Болотов в своем «Жизнеописании Андрея Болотова» в приложении к журналу «Русская старина». Тиснение осуществляется вручную штампиками или чеканами из дерева, кости или металла. Молотком ударяют по штампику (чекану) — на бересте остается рисунок. Кроме тисненой бересты, применяется прорезная береста. Тупой стороной ножа или шилом на бересте наносится контур рисунка, который потом вырезается острым концом. Традиционный узор берестяного кружева — ажурный растительный орнамент: переплетающиеся стебли, листья, цветы. Реже в орнамент вводятся изображения животных и птиц. Иногда применяются тематические рисунки. Полосы прорезной бересты наклеиваются в углубления на поверхности изделий из дерева (шкатулки, блюда и др.) или из двух слоев бересты (туеса). Для усиления цветовой игры орнамента и фона под ажурный берестяной рисунок изредка подкладывают лист цветной фольги (бумаги) или тонируют темнее фон. Роспись на берестяных изделиях выполняют по грунтовке (для каждого промысла она своя), окраску производят гуашью, темперой или масляными красками (по-разному для разных промыслов). После окраски изделие сушат и лакируют. Кроме вышеперечисленных способов украшения бересты применяют выскабливание и гравировку, берестяные изделия украшают еще и бисером, конским волосом, металлическими деталями. Ассортимент художественных берестяных изделий очень широк: традиционные туеса, сахарницы, конфетницы, чайницы, подстаканники, шкатулки, стаканы для карандашей и другие предметы утилитарного и декоративного характера. Испокон века крестьяне использовали бересту для изготовления предметов домашнего быта. Делали посуду, шкатулки, люльки для новорожденных, игрушки, короба для сбора ягоды и грибов, солили в берестяной посуде рыбу, и многое другое. Береста использовалась для написания грамот (из берестяных документов историки многое узнали о наших предках и их быте), для изготовления дегтя. Охотники Сибири делали ручки для ножей(нож с такой ручкой не тонул в воде, не скользил в руках, не холодил руку зимой). Рыбаки делали поплавки для сетей, при строительстве избы, береста подкладывалась под первый венец дома, чтобы защитить строение от сырости (до сих пор используется сибирскими староверами), знахари применяли ее в лечебных целях. Характерная особенность традиционных пермских туесов – тиснёный орнамент. В прошлом своими туесами-бураками славились Верхне-Чусовские городки. В сегодня в Прикамье (в Перми, Суксуне, Кунгуре, Верхне-Чусовских городках) также работают мастера бурачного дела. Изготовлением бураков занимались жители деревень, расположенных по нижнему течению реки Чусовой. Время его появления неизвестно, но уже в 1860-е годы за чусовскими бураками приезжали скупщики из Чистополя, Нижнего Новгорода, Вятки, Царицына. Бураки делали размером от 1/100 ведра до 1 ведра. За зиму каждый мастер мог изготовить от 500 до 1000 штук. Славились чусовские изделия чистотой и добротностью выделки, а отличить их можно было по характерному орнаменту: центральная часть украшалась розеткой, составленной из ромбов. Тисненый узор наносился костяными штампиками – «чеканами». Традицию классических тиснёных туесов сохраняет артель «Пермская береста». ДЕРЕВООБРАБАТЫВАЮЩИЕ ПРОМЫСЛЫ ПЕРМСКОЙ ГУБЕРНИИ В Пермской губернии, богатой лесами, первое место, среди прочих, занимали ремесла и промыслы, связанные с обработкой древесины. Составляя обзор промышленности Пермской губернии в 1896 г. Пермское земство отмечало развитие мебельно-столярного и токарного производства: в Пермском уезде - 83 хозяйства, Оханском - 63, Осинском - 51, Кунгурском – 39, Соликамском – 39. Бондарным, бурачным промыслами, плетением из корня и лыка в Соликамском уезде занималось – 123 хозяйства, Кунгурском – 71, Пермском – 37, Осинском -36, Чердынском -32. Ассортимент производимых изделий был чрезвычайно широк: шкафы, стулья, буфеты, сундуки, кадки, лукошки, бураки, веретена, корыта, экипажи… всего просто не перечесть. На учет, как правило, брались ремесленники, продающие свой товар на рынке. Но очень многое делалось для своего хозяйства, как говорили: «всяк для себя». Каждый уважающий себя хозяин многие столярно-плотницкие работы делал в доме сам, особенно в северных уездах, где леса было в избытке, а ярмарки проходили не часто. Срубить дом, изготовить для него всю нехитрую обстановку (впрочем, очень продуманную и конструктивную), наполнить жилище всей необходимой деревянной утварью и инструментом, мог почти каждый крестьянин. Северная изба не была обильно украшена резьбой, но ровные мощные венцы сруба, высокая двускатная крыша, увенчанная «коньком», создавали чрезвычайно выразительный пластический образ. Кроме пришлых были и свои мастера по росписи интерьеров и утвари, а в некоторых уездах это занятие приобрело характер промысла. Крупный центр по изготовлению и росписи прялок и бондарной посуды существовал в селениях по р. Обве. Обвинские прялки отличаются соразмерностью и пропорциональностью всех частей: небольшая скругленная вверху лопастка, высокая точеная ножка и неширокое донце. Орнамент росписи состоит из восьмилепесткового цветка, окруженного листьями, травкой, ягодами. Роспись носит полихромный характер, имеет бесконечное количество вариантов. Помимо «обвинских», в каждой волости существовал местный центр, а то и не один, по изготовлению прялок ( в Пермской губернии их называли «пресница», «прешница»). Свои, отличающиеся токарной работой, формой лопасти, росписью, прялки были у женщин Кунгурской, Березовской, Суксунской, Очерской волостей. Прялки северных уездов (Чердынский, Соликамский) были цельными т.е. вырезались из единого куска дерева. Роспись в них нередко сочеталась с резьбой, верх лопасти украшался «городками», низ – «сережками». В Тихоновской волости Кунгурского уезда в 1915 г. 32 хозяйства занимались изготовлением коромысел, причем, 23 из них делали коромысла крашеные. Там же «искони» существовал промысел по изготовлению посуды, а в д. Синицино 5 человек занимались производством сундуков, переняв это ремесло у мастеров Нижнего Тагила. Дорогие «уборные» сундуки расписывали красочными орнаментами, обивали жестью с чеканным узором. Такой сундук (на Урале его называли «ящик») был обязательной принадлежностью девичьего приданого. КОРНЕПЛЕТЕНИЕ  Корнеплетение – это довольно сложное ремесло. На сегодняшний день – практически забытое. Изделия из корня требуют особой подготовки в заготовке материала и процессу их исполнения. Корнеплетение, как вид народного прикладного творчества известно издавна. Какие же предметы из корня были наиболее распространены?Во-первых, их можно разделить на две большие группы по признаку: «цельный предмет из корня» или «предмет из другого природного материала, а корень использовался только для отделки» : чаши ,шкатулки ,короба, корзины, сита, тарелки, вазы. Самыми многочисленными из всех предметов являются чаши. Они составляют 40% от всех предметов из корня. Их иногда называют: «чашка», «чаша хлебопечная», «коренник», «корневик», «шердиысян бекар», «няньдоз». Они использовались для выпечки хлеба. В форму-чашу клали тесто, предавали ему форму чаши, а затем перекладывали на лопатку и садили в печь. Так пекли подовый хлеб или ковриги. Еще могли эти чаши использовать как посуду для подачи на стол несыпучих продуктов. При изготовлении чаш – форм, чаще используется мастерами косое плетение. В некоторых случаях мастера оставляли край чаши открытым, но чаще, и для декоративности и для прочности, край закрывали. Это тоже специфический прием в технике корнеплетение. Следующий предмет корнеплетения – шкатулки. Иногда встречаются такие названия: «шкатулка», «плетеная коробочка», «короб», «коробка», «коробок», «кони - куд», «куд». Шкатулки использовались, для хранения мелких предметов. Шкатулки были с крышкой и без. Крышки могли быть круглой, конусовидной, уплощенной формы. В зависимости от фантазии и умения мастера. Еще одна группа предметов из корня – корзинки. Их в описи иногда называют: «корзинка», «плетеное лукошко», «набирушка», «куд», «бадь пу», «вупс падьян». Интересны тарелки . По форме и внешнему виду они очень напоминают чаши-формы. Но размеры в двух случаях - очень маленькие. Разве, что, если их использовали тоже в качестве формочки для выпечки. Но это были какие-то маленькие хлебцы. Одна тарелочка выделяется тем, что она изготовлена в технике ажурного плетения и явно использовалась для подачи на стол для каких-то яств. Другая тарелочка, по форме напоминает чаше - коренник, но имеет не высокую подставку-ножку. КАМЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ Богатые природные запасы, талантливые мастера, широкая ярмарочная торговля определили многообразие промыслов и ремёсел в Сылвенско-Иренском поречье (Кунгурский, Ординский, Суксунский районы). Наибольшую известность далеко за пределами Пермского края получил камнерезный промысел. Ещё в конце 18 в. жители деревень Покрово-Ясыл, Ключики, Павлово, Опачёвка (Осинский уезд, ныне – Ординский р-н) стали обрабатывать редкий полудрагоценный камень селенит, месторождения которого расположены по берегам р. Ирени. В то время из селенита делали лишь пасхальные яйца и шкатулки, которые скупались проезжавшими купцами. Уже в советское время народный промысел был поставлен на промышленную основу – созданы Кунгурский (1933) и Красно-Ясыльский (1966) художественные комбинаты. Кроме селенита мастера стали использовать и др. мягкие поделочные камни (ангидрит, кальцит и др.), расширился ассортимент изделий, популярностью стала пользоваться мелкая пластика, основными сюжетами которой стали звери и птицы, персонажи сказок. ГОНЧАРНОЕ МАСТЕРСТВОГОНЧАРНЫЕ ПРОМЫСЛЫ ПЕРМСКОЙ ГУБЕРНИИ     Изготовление посуды из глины насчитывает тысячелетнюю историю. Недаром в любой археологической экспедиции самая распространенная находка – глиняный черепок. Древний способ изготовления глиняной посуды «от руки», без помощи гончарного круга, когда стенки постепенно наращиваются с помощью глиняного жгута, сохранился в некоторых отдаленных районах Пермской губернии до 30-х гг. 20 в., но все же наиболее распространенным было изготовление на ручном гончарном круге «кружале». Гончарная посуда Пермской губернии близка керамике русского Севера, а та, в свою очередь, восходит к традициям Древней Руси. Спокойные основательные формы, плавные силуэты, скупой линейный орнамент – характерные черты уральской керамики. В первой пол. 20 века глиняная посуда в селениях Пермского края была самой распространенной и незаменимой домашней утварью. Обычно ее покупали на местных рынках. В каждой волости существовали свои гончарные центры. На Западном Урале гончаров называли «черепанами». В 1896 г. Пермским губернским земством было зарегистрировано 452 гончарных заведения. Больше всего их было в Кунгурском уезде – 84, в Оханском – 43, Осинском – 37, Чердынском – 22, в Соликамском – 6. Как правило, производство носило «домашне-семейный» характер, т. е. работали только члены семьи без наемных рабочих. Часто особых мастерских не было, обжиг посуды производили в русской печи, там же, где пекли хлеб и готовили пищу, красную глину брали поблизости, «на своих угодьях». За день один мастер мог изготовить 60 кринок или 26 горшков, или 10 корчаг. Кроме этих изделий делали чашки, латки, банки, кружки, топники, кувшины, формы для киселя… Чаще всего сосуды имели терракотовый цвет глины, слегка усиленный бесцветной глазурью, но иногда их делали черными. Для этого обжигали в коптящем пламени или опускали горячее, только что вынутое из горна изделие, в раствор ржаной муки. Для декоративного эффекта посуду покрывали цветной глазурью, расписывали земляными красками, палочкой процарапывали на ней волнистые пояски. Заслуженной славой пользовалась керамика Кунгурского уезда, где гончарный промысел зародился в 1830-е гг. Особенно много гончаров работало в Филипповской и Неволинской волостях. Здесь использовали белую глину, которую привозили из деревень Мазуевка, Советная, Круглая Черноярской волости. Белая глина позволяла сделать тонкий черепок и достичь особенно яркого цвета глазури, которую составляли из смеси свинца, медной руды (иногда брали кусочки малахита) и хрусталя. Цветовая гамма была разнообразна - от темно зеленого травяного цвета, до ярко голубого. Любили сочетать в одном изделии две глазури: верх изделия - зеленого цвета, а внутри коричневого. Кроме сельских ярмарок, посуду продавали в городах Кунгуре, Перми, Осе, Красноуфимске. В селе Верхние Муллы Пермского уезда существовало заведение Я. И. Бакланова, в котором, кроме хозяина работало 2-3 наемных рабочих. Посуду делали как из красной глины, которую добывали «на месте», так и из белой, купленной в г. Кунгуре. Изделия Бакланова получили на Казанской кустарно-промышленной выставке 1890 г. бронзовую медаль «за дешевизну и особенно хорошую поливу». Посуда из его мастерской продавалась в г. Перми, вывозилась по Каме в другие губернии. В 1920-30-е гг. еще сохранялись кое-где гончарные мастерские, иногда «горшечное» производство было на кирпичных заводах. Так в с. Усть-Игум Чусовской волости кирпичный завод, открытый в начале 20 в., до 1950-х гг. выпускал керамическую посуду и глиняные игрушки («пикульки») для детей. В 1950-90 е гг. самым крупным производителем керамики был «Кунгурский завод художественных изделий». Используя разные технологии (формовка, литье) и способы декорирования (эмали, цветная глазурь, ангобы и пр.), завод выпускал большое количество изделий широкого ассортимента. Но, пожалуй, самые интересные из них те, что выполнены на гончарном круге и расписаны кистью. В них особенно ощутима связь с нар. керамикой. На заводе работали: И. С. Ушатов, Л. Нелюбин, А. В. Шихвинцев, представитель 3-го поколения кунгурских гончаров, Л. М. Гайдышева, М. Татаринова, Е. А. Ширинкин и др. Р. И. Орлова, также трудившаяся на заводе, 25 лет обучала искусству керамики учащихся Кунгурского художественно-промышленного лицея. Ее ученики: Е. Мальков, Е. Бурцева, И. Чеканов, Н. Иванова в 1990-е гг. работали самостоятельно, производя мелкую пластику, игрушки, сувенирную продукцию. В Парме, на севере пермского края, о художнике Иване Ивановиче Канюкове говорят как об "основоположнике художественной керамики, основанной на древних пластических традициях коми-пермяков." Гончарство в селе Белоево Кудымкарского района, как и по всей территории народов коми, древнейшее занятие местных крестьян, со временем было забыто, а его традиции постепенно утрачивали свою значимость. Раньше глиняная посуда была распространена повсюду. Белоево не стало центром гончарного промысла, но упоминание о мастерах и их работе сохранилось в памяти сельчан. О популярности гончарных изделий свидетельствуют рассказы местных жителей. Канюков, занимаясь историей бытования промысла, отмечает связь коми-пермяцких гончаров с русскими мастерами, работавшими в строгановских вотчинах Орла-городка, а позднее в Соликамске и в Кунгуре. Редкие памятники культуры, связанные с глиняными изделиями, донесли до наших дней примеры обращения в ке-рамике к богатым декоративно-пластическим традициям языческих времен. Имея большие запасы качественной глины в Кудымкарском районе, гончары пытались удовлетворить потребности населения прежде всего в керамической посуде. В ней мастера стремились сохранить и выявить практическое назначение предметов. Небольшие по высоте горшки и кувшины имели несколько массивное основание для придания предметам большей устойчивости. В качестве декора использовались орнаментальные сюжеты, но иногда встречались и зооморфные, напоминающие отголоски мотивов звериного стиля. В кустарной промышленности гончарного промысла мастера иногда обращались к игрушке, однако этот факт носил скорее частный, индивидуальный характер увлечения. Известно, что в первые десятилетия XX века Петр Иванович Субботин-Пермяк под влиянием всеобщего интереса к народной культуре пытался возродить гончарный промысел и прежде всего глиняную игрушку. После Субботина-Пермяка было несколько попыток возродить на базе Кудымкарского кирпичного завода производство художественной керамики. В современном гончарном промысле, скорее искусстве , прослеживаются корни местных гончаров, пластика пермского звериного стиля и деревянной скульптуры, таинственные узоры коми-пермяцких поясов. КУЗНЕЧНЫХ ДЕЛ МАСТЕРА ПРИКАМЬЯ   Небольшой заводской пос. Суксун своими мастерами и медными изделиями известен далеко за пределами Прикамья. Именно здесь, на Суксунском медеплавильном заводе, основанном Демидовыми в 1729 г., начался в 1730-1740-е гг. выпуск самоваров. Конечно, тульские заводы, тульские самовары получили большую известность, но Суксун по праву отстаивает первенство в изобретении самовара. До начала 20 века производство самоваров не носило промышленного характера, а имело форму промысла. Сегодня в Суксуне работает один из двух существующих в России самоварных заводов. Традиционные самовары в форме рюмки суксунские художники стали орнаментировать сюжетной росписью, появились самовары новых форм. В Суксунском музее хранится, например, самовар в форме первого советского спутника. На Суксунском заводе отливали и медные колокола. 48 из них уже более века «поют» на звоннице Большого театра в Москве. Мастера меднолитейного дела Суксуна и Кунгура в 19 в. освоили и производство поддужных колокольчиков (может быть, потому, что эти поселения располагались на Сибирском тракте). Последнее десятилетие по-разному отразилось на развитии того или иного промысла. Однако одной из характерных черт этих лет явился огромный интерес к народным традициям. И, как следствие этого, создается множество новых центров нар. промыслов и ремесел. В Верхне-Чусовских городках открывается центр нар. промыслов и ремесел. В г. Перми появилась мастерская, где делают глиняные свистульки, копилки и подвески. Возникает спрос на кузнечные изделия, появляются в г. Перми и мастера-кузнецы, готовые изготовить ажурные кованые решетки и подсвечники. ЗаключениеКультура коми-пермяков представляет собой очень интересную самобытность. История коми-пермяцких ремесел огромна. Еще много можно почерпнуть и в народной памяти. То, что мы видим в музеях, - лишь малая часть материальной культуры предков. Но даже эта малая частичка дает представление о том, как жили они, как умело работали с природными материалами, как бережно относились к природе. Любая частичка природы способна принести радость творчества и пользу особенно для детей. В художественных промыслах сохраняются и продолжают развитие замечательные традиции народного декоративного бытового искусства. В искусстве художественных промыслов, созданном многими поколениями талантливых мастеров и художников, раскрывается художественный талант народа. Его произведения разнообразны: от маленькой брошки, сувенирной фигурки- игрушки, до громадных ковров, крупных кружевных панно, многопредметных подарочных комплектов посуды, мебели, уникальных сложных композиций миниатюрной живописи на шкатулках из папье-маше, искусной ажурной резьбы по кости и т.д. И всюду привлекает лаконичная, но выразительная пластика форм, высокая культура цвета, завершенность композиции, красота орнамента, достигаемые специфическими приемами мастерства, в которых соединяется и верный глаз, и точная рука, и неистощимая творческая фантазия, и бережно хранимые профессиональные традиции. Последнее десятилетие по-разному отразилось на развитии того или иного промысла коми-пермяков и других народов, населяющих Прикамье. Однако одной из характерных черт этих лет явился огромный интерес к народным традициям. И, как следствие этого, создается множество новых центров народных промыслов и ремесел. В Верхне-Чусовских городках есть центр народных промыслов и ремесел. В г. Перми появилась мастерская, где делают глиняные свистульки, копилки и подвески. Возникает спрос на кузнечные изделия, появляются в г. Перми и мастера-кузнецы, готовые изготовить ажурные кованые решетки и подсвечники. История продолжается. Об этом говорят примеры. Места традиционного бытования народно-художественных промыслов в Коми-Пермяцком округе.
Список литературы1.Очерк состояния кустарной промышленности в Пермской губернии... Пермь, 1896. 611 с., 14 л. диагр., карт. (Обзор Пермского края). 2.Боков В. Е. Деревообрабатывающая промышленность в Пермской губернии. Пермь, 1899. XI [1], 354 [2] с.: ил., табл., 49 л. ил., карт., диагр. 3.Бобылев Д. Кустарная промышленность Урала на Западно-Сибирской выставке в Омске. Пермь, 1911. 28 с., 2 л.и. ил. 4.Барадулин В. А. Уральское бересто. Сборник трудов НИИХП. М., 1967, вып.4. 5.Барадулин В. А. Обвинская роза (крестьянские росписи Прикамья второй половины 19-начала 20 столетия). Сб. трудов НИИХП. Вып.7. М., 1973. 6.Народная роспись по дереву / авт.-сост В. А. Барадулин. Пермь: Перм. книжное изд-во, 1987. 184 с.: ил. (Искусство Прикамья). 7.Живое дерево ремесел (каталог областной выставки по художественной обработке дерева) / Авт.-сост. А. Иванова. Пермь, 2005. 8.Хаунен Н. Душа камня // Приметы времени. Пермь, 1957; 9.Винкин Т. Творчество юных камнерезов // Звезда. 1980. 11 апр.; 10.Гагаринов М. Художник или рабочий// Сов.культура. 1974. 15 нояб.; 11.Черепанов В. Сказ о камне // Правда. 1975. 10 июля; 12.Симфония уральского камня: Выставка. Буклет. Авт. А. И. Пестова. Пермь, 1998; 13.Россия. Пермь - Германия. Ганновер. ЭКСПО 2000. Буклет выставки. Пермь, 2000; 14.«И камни говорят…» Собрание Государственного Исторического музея. Каталог выставки. Авт. текста, сост. Л.А.Дементьева. М., 2005. Интернет - ресурсы |
