Развитие живописи в Сургуте
Содержание
Введение
Сургут – город не только нефти и газа, город с высокоразвитой культурой. Культура представляется разными видами искусства. К числу наиболее развитых искусств относится живопись. В городе работают множество художественных школ, в которых трудятся профессиональные художники. Ежемесячно в Сургуте проходят художественные выставки, но лишь небольшой процент горожан и жителей Сургутского района являются посетителями этих выставок и имеют возможность знакомиться с тем, как же развивается изобразительное искусство нашего города. Актуальность моего исследования продиктована необходимостью приобщения жителей Сургута к художественно – изобразительной культуре родного города. Кроме того, причиной создания сайта является необходимость аккумуляции сведений о развитии жанров живописи и художниках города Сургута в одном месте.
Целью моего исследования является создание сайта, направленного на сбор и распространение информации о развитии жанров живописи в Сургуте.
Задачи:
1. Раскрыть понятие и основные жанры живописи.
2. Изучить информацию о развитии жанров живописи и художниках города Сургута.
3.Классифицировать полотна художников по жанрам изобразительного искусства на основе их просмотра и анализа.
4. Создать сайт с помощью конструктора сайтов Google.
Объект исследования – живопись как вид изобразительного искусства.
Предметом исследования является развитие жанров живописи в городе Сургуте.
Гипотеза: в Сургуте распространены все основные жанры живописи, но развиваются они неравномерно.
Методы исследования: анализ, синтез и классификация.
Живопись как вид изобразительного искусства
Понятие живописи
Человек всегда стремился к красоте, гармонии и выражению себя. Это стремление с древнейших времён проявляется в живописи — виде изобразительного искусства, первые произведения которого мы можем встретить и у первобытного человека.
Живопись передаёт зрительные образы посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу (холст, дерево, бумага, картон). В зависимости от используемых красок и материалов основы выделяют различные техники и виды живописи. Среди них:
• масло
• темпера
• эмаль
• гуашь
• пастель
• тушь
• живопись по штукатурке: фреска и а секко
• акварельная
• сухая кисть
• акрил
• смешанная техника
• и многие другие.
Техник живописи существует великое множество. Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком.
Цвет в живописи является одним из важнейших выразительных средств. Он сам по себе может быть носителем определённой идеи, кроме того может многократно усиливать мысль, заложенную в сюжете картины. Живопись способна пробуждать в нас самые разнообразные чувства и эмоции. Созерцая, можно наполниться чувством гармонии и покоя, снять стресс и погрузиться в размышления, а можно зарядиться энергией и волей к воплощению своей мечты. Картина, которая близка эмоционально, способна удерживать на себе внимание часами, и обладатель такой картины будет находить в ней каждый раз новые смыслы, идеи и послания художника. Созерцание — одна из форм медитации, когда вы погружаетесь в свой внутренний мир и проводите столь необходимое время наедине с собой. Кроме того, живопись, как и любой другой вид искусства, помогает выразить себя, свои эмоции и настроение, снять стресс и внутреннее напряжение, а иногда найти ответы на важные вопросы. Для многих людей живопись становится не просто приятным занятием, но и полезным времяпрепровождением, благотворно влияющим на внутреннее состояние. Создавая что-то новое, человек раскрывает свой потенциал, реализует свои творческие способности, познаёт себя и окружающий мир. Занятия живописью активизируют правое (творческое, эмоциональное) полушарие головного мозга. Это очень важно в наш разумный и рациональный век. Раскрытие творческих способностей помогает достижению успеха в совершенно разных областях жизни (карьере, отношениях с близкими людьми, личностном росте), поскольку творческий подход и гибкость становятся частью вашей личности.
Живопись — это целый мир красоты, образов и красок.
Жанры живописи
Хотя понятие «жанр» появилось в живописи сравнительно недавно, определенные жанровые различия существовали еще с древних времен: изображения животных в пещерах эпохи палеолита, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс. до н.э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15–16 вв. и завершилось в основном в 17 в., когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие т.н. «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями. Так, в 17 в. в Голландии в живописи ведущими стали именно «низкие» жанры (пейзаж, бытовой жанр, натюрморт), а парадный портрет, формально принадлежавший к «низкому» жанру портрета, к таковому не относился. Став формой отображения жизни, жанры живописи при всей стабильности общих черт не являются неизменными, они развиваются вместе с жизнью, меняясь по мере развития искусства. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (напр., мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (напр., внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина). Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (напр., сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром). Жанры живописи:
1. Абстракционизм (происходит от лат. abstractio - удаление, отвлечение) - направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма - достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).
2. Анималистика (произошло от лат. animal - животное) - жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.
3. Арт деко (фр. art deco, сокр. от art decoratif) - направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка (1898-1980).
4. Аллегорический жанр (от греч. allegoria - иносказание) - жанр изобразительного искусства, в котором в художественное произведение закладывается скрытый и тайный смысл. В этом жанре трудно изобразимые идеи (например добро, сила, власть, справедливость, любовь и т.д.) показываются иносказательно через изображения живых существ, животных или человеческих фигур с атрибутами, за которыми исторически закрепился символический, легко читаемый смысл. Аллегорический жанр наиболее характерен для искусства Возрождения, маньеризма, барокко, классицизма. Пример: «правосудие» — женщина с весами.
5. Батальный жанр (произошло от фр. bataille - битва) - жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы.
6. Былинный жанр - жанр изобразительного искусства, в котором изображаются сцены из былин и народного фольклора.
7. Бытовой жанр (жанровая живопись) - жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.
8. Исторический — один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов.
9. Марина (фр. marine, итал. marina, от лат. marinus — морской) — жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид, а также сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Является разновидностью пейзажа. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Голландии.
10. Натюрморт (в переводе с франц. - мертвая, неодушевленная натура) - это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта - фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.
11. Ню (произошло от фр. nu - нагой, раздетый) - один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.
12. Пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приемов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.
13. В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека». Портрет — это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица, и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация. Таким образом, жанры живописи очень разнообразны и по-своему интересны.
Развитие живописи в городе Сургуте
Художники города Сургута
В Сургуте проживает относительно большое количество художников. Многие уже стали настоящими профессионалами и трудятся в художественных школах, помогаю осваивать эту «науку» молодому поколению. Другие только встают на путь к становлению на путь обретения и совершенствования художественного профессионализма. Однако для своей работы, я выбрала трёх художников, чьи коллекции работ показались мне наиболее полно отражающими особенности того или иного жанра. К их числу относятся следующие художники:
• Бахлыков Пётр Семёнович
• Горда Наталья Евгеньевна
• Фоменко Михаил Викторович
С их биографией и творческими путями можно ознакомиться в разделе «Приложения».
Развитие жанров живописи в Сургуте
В ходе работы я выделила 8 наиболее популярных среди художников жанров:
• Анималистика
• Бытовой жанр
• Историческая живопись
• Марина
• Натюрморт
• Ню
• Пейзаж
• Портрет
Причём выбранные мною художники не специализировались на отдельных жанрах, а пробовали себя сразу во многих. Но несмотря на это, жанры развиваются неравномерно.
1. Анималистика не получила широкого распространения среди художников. В этом жанре работала в основном Горда Н.Е. Её кисти принадлежит серия полотен «Коты», созданная в 2008 году. Другие же художники не прибегали к этому жанру.
2. Бытовой жанр также не очень популярен. Художник Бахлыков П.С. выплескивает на полотна размышления о взаимоотношениях человека с природой, о судьбе исчезающей культуры коренного населения Сибири – ханты. На картине «Медвежий праздник» изображено празденство хантами их народного праздника. Ещё одним примером может служить полотно «Приехали на ярмарку».
3. Не полузуется популярностью и исторический жанр, в котором также изредка работал Бахлыков П.С., изображая события из истории народа – ханты.
4. Марина получила своё распространение у художника Фоменко М.В., который прибегнул к этому жанру сравнительно недавно. Под его кистью возникла целая коллекция этюдов – «Морские камни».
5. А вот натюрморт – один из самых широко развивающихся жанров. В этом жанре работал каждый из 3-ёх художников, причём большее количество натюрмотртов принадлежит Фоменко М.В. Основным элементом натюрморта у художников служат цветы разнообразных видов и окраски.
6. К «изображению нагого тела» лишь изредка прибегала Горда Н.Е.
7. Пейзаж, пожалуй, - излюбленный жанр художников Сургута. Ни один из художников не прошёл мимо этого жанра, а наоборот активно использовал его в своём творчестве. Скорее всего, сургутских художников вдохновляет суровая и в то же время невероятно красивая природа Сибири.
8. И последний жанр, но не последний по развитию – портрет. Этот жанр пользовался славой у всех художников, причём портреты выглядят настолько реалистично, что кажется, будто это фотографии, что подчёркивает мастерство художников.
Таким образом, можно увидеть, что хоть и художники Сургута стараются пробовать и реализовать себя во всех жанрах живописи, но высокого уровня развития получили лишь некоторые, такие как: натюрморт, пейзаж, портрет.
Заключение
Живопись – это вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность. Живопись создаётся природой, временем и человеком. Существует множество жанров живописи, и многие из них полуили широкое распространение в городе Сургуте. Среди них: анималистика, бытовой жанр, историческая живопись, марина, натюрморт, ню, пейзаж, портрет. Однако в ходе моей работы я выявила, что эти жанры развиваются крайне неравномерно. Например, бытовой жанр намного отстаёт в развитии от таких жанров, как: натюрморт, пейзаж, портрет. Вся эта информация отражена на сайте «Развитие живописи в городе Сургуте» https://sites.google.com/site/hudoznikigorodasurguta/ Для разработки сайта я использовала конструктор сайтов компании Google, так как сочла его удобным и простым в использовании не только для создания, но и для посещения.
Список литературы
Интернет – ресурсы:
2.http://gordi.surgut.muzkult.ru/
3.http://www.mogggiiien.narod.ru/10kl/Kartinkiksiz/GivopisGanri.html
5.http://samopoznanie.ru/schools/zhivopis/
6.http://luckytoys.ru/articles/view/33/kakie_byvayut_zhanry_zhivopisi_237.html
7.http://www.art-spb.ru/artspb184.html
8.http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C
Приложения
Приложение 1
Биография и творческий путь Бахлыкова Петра Семёновича
Родился 10 октября 1932 года в деревне Вахлово Сургутского района. В 1960 году Бахлыков с женой Антонидой Владимировной Бахлыковой и двумя сыновьями Леонидом и Евгением переехали в Угут, где Петр Семенович работал в Тауровском отделении промыслово-охотничьего хозяйства техником-лесоводом, затем егерем, заведующим производством. В конце 1960-х — начале 1970-х годов П. С. Бахлыков увлекся краеведением. Один из первых в Сургутском районе он постарался собрать и сохранить исчезающие элементы хантыйской культуры. Многочисленные экспедиции и дружеские поездки по юртам, в которых у Петра Семёновича было много знакомых, позволили ему собрать богатейшую коллекцию предметов быта и музыкальных инструментов юганских ханты. Собранная им коллекция предметов культуры и быта ханты легла в основу открытого 23 июня 1979 года Угутского краеведческого музея. Живопись всегда привлекала П. С. Бахлыкова. Как он писал в автобиографии: «Ещё в детстве потянулся к рисованию… На чём только не рисовал! На песке, на снегу, на старых книгах…». В 1973 году, уже сорокалетним, Пётр Семёнович рискнул скопировать маслом картину В. Васнецова «Богатыри». Упоение от цвета, от запаха краски, от сознания того, что «это мои руки творят такое» позволило ему два года «художничать на досуге», для себя, что называется «для души». Всё свободное время он отдавал любимому занятию. Упорно и настойчиво искал свою манеру письма, своё понимание мира и человеческого характера. В 1975 году прошла первая выставка П. С. Бахлыкова — в Угутском клубе, затем были выставки в Сургуте, Ханты-Мансийске, Тюмени и Москве. В 1995 году прошла выставка в Лиссабоне (Португалия).Вдумчивый и наблюдательный, наделённый даром слова Пётр Семёнович часто публикует статьи по истории края. Прежде всего его интересовали проблемы культуры и быта коренного населения. В 1996 году выходит его первая книга «Юганские ханты», где автор знакомит читателей с историей родного края, даёт описание культуры и хозяйства ханты. В 1997 году вышел роман «Медвежья падь». Это художественное произведение о родной деревне Вахлово в период бурных событий конца XIX — первой половины XX веков. За 26 лет своей художественной деятельности П. С. Бахлыков создал более ста тридцати картин, которые еще при его жизни увидели посетители 19 выставок. Умер 16 мая 1999 года в селе Угут. Его философия жизни основана на принципе: «Человек – часть природы, органично вписывающаяся в ее систему. Всякое вмешательство в вечные, тысячелетиями отрегулированные законы жизнедеятельности всего сущего – недопустимо. И исключений здесь нет!».Эта позиция в полной мере отражает представление художника Бахлыкова об истинном назначении человека. Разрушение природной среды, нынешний крах экологического равновесия между цивилизацией и Природой, так ярко проявившиеся на землях древней Югры, не что иное, как явная неспособность человека пользоваться тем, что дает ему Природа, будь то сырьевые богатства или даже новейшие технологии. Петр Бахлыков обладал особым даром – чувством глубокого единства с духовной, творческой энергией окружавших его людей, их древней югорской культурой. Именно этот дар позволил ему и, можно даже сказать, вдохновил его создать в своем роде уникальный музей, который фактически начался с одной случайной и, казалось бы, немудрящей находки... Работы Бахлыкова отличает искренность, непосредственность восприятия, все изображенное идет от самого сердца. На полотна он выплескивает размышления о взаимоотношениях человека с природой, о судьбе исчезающей культуры коренного населения Сибири – ханты. По манере, особенностям композиции, звучанию красок, сюжетам творчество Бахлыкова искусствоведы относят к примитиву, наивному искусству.
Приложение 2
Биография и творческий путь Горды Натальи Евгеньевны
Родилась 8 августа 1961 году в г. Красноярске. В 1982 г. окончила Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова. В Сургуте с 1982 г. В 2005 г. окончила художественно-графический факультет СурГПИ. С 1997 г. по 2010 г. художественный руководитель, в настоящее время директор студии им. Виталия Горды г. Сургут. Живописец. Член Союза художников России, международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО. Участница международных, всероссийских, региональных, окружных и городских выставок. Работы находятся в Ханты-Мансийском доме-музее Игошева, в музее им. Ядрошникова (Русскинские), картинной галерее г. Залаэгерсег (Венгрия), а также в частных коллекциях России и за рубежом.
Приложение3
Биография и творческий путь Фоменко Михаила Викторовича
Родился 3 февраля 1967 г. в г. Краснодаре. В Сургуте с 1974 г. В 1996 г. окончил художественно-графический факультет Тобольского Педагогического института им. Д.И. ИМенделеева по специальности «Черчение и рисование». В 2000г. окончил с отличием художественную студию «Ракурс». Живописец. Участник окружных и городских выставок. Работы находятся в частных коллекциях России и стран СНГ. С 2008 г. преподаёт в студии им. Виталия Горды.
