Трудный писатель, глубокий философ, тонкий психолог

Трудный писатель, глубокий философ, тонкий психолог Название проекта Трудный писатель, глубокий философ, тонкий психолог Автор проекта Мамедова Улкар,ученица 9 Б класса Сургутского естественно-научного лицея Класс 9 класс Руководители Мальцева Ирина Введение Первое впечатление от романов Достоевского – ужас, второе - величие. «Трудное и ответственное дело - достойными словами говорить о Фёдоре Михайловиче Достоевском и его значении для нашего внутреннего мира, ибо ширь и мощь этого неповторимого человека требуют новых мерок"1 Фёдор Михайлович Достоевский. Его произведения любимы и читаемы во всём мире. В чём же секрет такого успеха? Многие критики отвечали на этот вопрос по-разному. Очень интересным и необычным мне показалось мнение Иосифа Бродского. «Наравне с землёй, водой, воздухом и огнём, - деньги суть пятая стихия, с которой человеку чаще всего приходится считаться. В этом одна из многих, возможно , даже главная причина того, что сегодня, через сто лет после смерти Достоевского, произведения его сохраняют свою актуальность. Принимая во внимание вектор эволюции современного мира, т.е. в сторону всеобщего обнищания и унификации жизненного уровня, Достоевского можно рассматривать как явление пророческое. Ибо лучший способ избежать ошибок в прогнозах на будущее-это взглянуть в него сквозь призму бедности и вины. Именно этой оптикой и пользовался Достоевский.»2 А вот Алексей Козырев считает, что «обращаясь к Достоевскому, наш современник ищет ответы на мучительные вопросы, ищет света для своей души, ибо вечная битва Бога и дьявола продолжается в сердцах людей и потому Достоевский остаётся одним из самых читаемым писателей в мире. (…) Я далёк от мысли о том, что книги Достоевского способны научить жить. Но научившемуся жизни, пожившему и пострадавшему, романы Достоевского могут многое подсказать, вернее, прояснить смутно сознаваемое. Теперь можно заключить: у каждого Достоевский свой. Для меня такой успех Достоевского состоит, прежде всего, в неистощимой, бескорыстной любви к людям, стремление постичь тайну человеческой души, помочь ей избавиться от пороков, очиститься, выдержать все испытания судьбы. Я не могу не восторгать тем, с какой точность он раскрывает характеры персонажей, их взаимоотношения. Меня привлекает то, как Достоевский обнажает души своих героев перед читателем, как выворачивает их жизнь наизнанку и «разглядывает все складки и морщинки их душевной подноготной».3 Только любовь, по мнению Достоевского, способна спасти мир от ненависти и зла, вернуть отнятую надежду увидеть «рай» на земле, а не на небе. «Любите все создания божие, и целое, и каждую песчинку. Каждый листик, каждый луч божий любите. Любите животных, любите растения, любите всякую вещь». Разве не актуальны сегодня призывы Достоевского? Что же означает любить ближних «деятельно неустанно» в его творчестве? Я думаю, что смысл его произведений становит ся более понятным, если внимательно присмотреться к его творческой индивидуальности. А индивидуальность эта заключается в том, что Фёдор Михайлович - величайший мастер психологизма. Я считаю, что он гениальнейший психолог. Целью настоящей работы является: показать, что Ф.М. Достоевский действительно является мастером психологического романа. Во-первых, следует разобраться, что же такое психологизм. В.И. Кулешов в своей книге "Жизнь и творчество Достоевского" дает такое определение этому явлению: "Психологизм - только одно из средств раскрытия персонажа. Главное для него (Достоевского) - концепция человека в целом, его место в мире, идея всей его жизни, его совесть, его цель". Достоевский стремится поскорее подвести читателя к потоку, к калейдоскопу мыслей, к музыке чувств своего героя. Поэтому-то Достоевского и называют писателем-психологом. Он пишет романы и повести, но эти романы и повести, по моему пониманию, есть не что иное, как драмы. Так как в них всё основано на переживаниях человеческой души. Остальное задето мимоходом, вскользь. Совершается ли убийство, или женщина воспламеняется любовью – всё это второстепенно. Раскольников убивает старуху, чтобы доказать свою теорию о Наполеоне, - все они совершают больше, чем хотели первоначально, лишь бы достичь крайнего предела чувства. «Чтобы познать свою глубину, границу своей человечности, они бросаются в каждую пропасть: от чувственности к распутству, от распутства к жестокости, и всё ниже и ниже – до холодной бездушности, расчётливой злобы, - но всё это во имя преображённой любви, жажды познания собственного существа». Его роман разыгрывается в человеческих глубинах, трагедия – вся внутри, и всегда это преодоление препятствий, борьба. Его краткие отметки о костюмах действующих лиц, как мне кажется, похожи на ремарки. Стоит только посмотреть, как он описывает своих героев. В каких-нибудь трёх строках он описывает их облик. Возраст, профессия, звание, одежда, цвет волос, казалось бы, столь существенны для описания личности, переданы Достоевским с такой краткостью. «Преднамеренно, а не случайно всякий образ у Достоевского обрисовывается сперва в неясных, как бы прозрачных очертаниях. У Достоевского человек должен воспламеняться, чтобы стать видимым, его нервы должны быть натянуты до предела». Все его повести и романы – одна «огненная река» его собственных переживаний. Уже вступление его в жизнь символично: Фёдор Михайлович Достоевский родился больнице для бедных. Первый час существования уже намечает место его жизни – где-то в стороне, в презрении, близ подонков общества – и всё же в гуще человеческих судеб, по соседству с муками, страданиями и смертью. И до последнего дня ( он умер в рабочем квартале, в нищенской квартире на четвёртом этаже) он оставался в этом окружении. Все шестьдесят тяжёлых лет своей жизни он проводит на дне жизни, в соседстве с горем, бедностью, болезнью и лишениями. Это сплошное признание сокровенного своей души. Это страстное стремление признаться в своей внутренней правде. Это первый и основной момент в его творчестве. Второй – постоянное стремление заразить, убедить, потрясти читателя и исповедать перед ним свою веру. Он в своих произведениях одновременно создаёт и великих, и низких, и богов, и тварей. Достоевский стремился признаться в самих глубинных своих переживаниях. Именно такая душа может выражать таинственные глубины человека и судеб человеческих. Антропология Достоевского Н.А. Бердяев в своей статье "Миросозерцание Достоевского" писал: "Достоевский не только великий художник, он был великий мыслитель и великий духовидец..." Достоевский — антропоцентричен. Для Достоевского нет ничего дороже и значительнее человека, хотя, быть может, нет и ничего страшнее человека. Человек — загадочен, соткан из противоречий, но он является в то же время — в лице самого даже ничтожного человека — абсолютной ценностью. Достоевский раскрыл «темную» сторону в человеке, силы разрушения и беспредельного эгоизма, его страшный аморализм, таящийся в глубине души. В этом отношении Достоевский примыкает к исконной христианской (т. е. святоотеческой) антропологии. Не только грех, порочность, эгоизм, вообще «демоническая» стихия в человеке вскрыты у Достоевского с небывалой силой, но не менее глубоко вскрыты движения правды и добра в человеческой душе, «ангельское» начало в нем. Основная тайна человека состоит, по Достоевскому, в том, что он есть существо этическое, что он неизменно стоит всегда перед дилеммой добра и зла, от которой не может никуда уйти. Проблематика свободы в человеке есть вершина идей Достоевского в антропологии; свобода не есть последняя правда о человеке — эта правда определяется этическим началом в человеке, тем, к добру или злу идет человек в своей свободе. "Оттого в свободе есть, может быть, «семя смерти» и саморазрушения, но она же может вознести человека на высоты преображения. Свобода открывает простор для демонизма в человеке, но она же может возвысить ангельское начало в нем... Вера в человека у Достоевского покоится не на сентиментальном воспевании человека - она, наоборот, торжествует именно при погружении в самые темные движения человеческой души. Главная особенность Достоевского - художника в миссии просветления духовным анализом самых темных и жутких слоев психики. В этом отношении он является не только великим, но, пожалуй, глубочайшим писателем всех времен. Галерея человеческих образов, созданных Достоевским, не имеет себе равных, и не только в русской литературе. Герои произведения Достоевского СОНЯ МАРМЕЛАДОВА Исследователь Достоевского Бахтин, доказал, что писатель является автором полифонии, и исходя из этого вывода можно сказать что его (Достоевского) интересовал не определенный человек, а лишь тот тип человека, которого можно назвать человеком Достоевского. Болезненность - главная черта героев Достоевского, которая их как духовно богатые личности. Лауреат нобелевской премии по литературе Владимир Набоков, рассматривая творчество Достоевского, составил список психических болезней, которыми страдают герои: 1. "Эпилепсия (это князь Мышкин, Нелли и Кирилов). 2. Старческий маразм У генерала Иволгина из "Идиота" старческий маразм, усугубленный алкоголизмом. 3. Истерия Настасья Филипповна ("Идиот"), Катерина Ивановна ("Преступление и наказание") страдает нервами, большая часть женских персонажей отмечена склонностью к истерии. 4. Психопатия Психопатов среди главных героев романов множество: Рогожин, Раскольников, Иван Карамазов. Все эти случаи свидетельствуют о распаде личности, и вероятнее всего болезненность является чертой, которая должна вызвать у читателя особый интерес или симпатию к героям. Но не только уродство присуще героям Достоевского. Для автора существует и красота, причем разного достоинства: красота истинная (Дуня Раскольникова), красота ложная, внешняя. Чтобы так хорошо раскрыть своего героя автор проводит много времени с ними. В письме к своему брату, после того, как он начал фантастические рассказы, он пишет: "Начал писать рассказ, дело продвигается, но бросил форму рассказа, - хочется побольше пожить с моими героями, побольше о них рассказать, и выходит повесть". Достоевский не может писать кратко. Он намеренно затягивает свои произведения, потому что, создавая своих героев, он живет с ними одной жизнью. При этом ему не важно, что герой делает. Ему важно, что он думает и говорит. МЫШКИН Самосознание героев живет своей бесконечностью. Примером таких героев может явиться роман "Преступление и наказание". В центре романа - главный герой Родион Раскольников и его теория. Раскольников - бывший студент - юрист, человек по своей сути добрый, но в уме у него зарождается античеловеческая, с точки зрения автора, теория о делении всех людей на две категории: "право имеющих" и "тварей дрожащих", и в теории он сам не может разобраться. Также в систему образов можно включить еще четыре группы - это непосредственно жертвы теории (ростовщица, Лизавета, Миколка), только перечень этих жертв доказывает ее (теории) антигуманность; образы униженных и оскорбленных (Мармеладова, его жены, их детей, пьяной девочки, женщины-утопленницы) подтверждают несправедливость существующего мира; третья группа герои-"двойники" Раскольникова (Свидригайлов и Лужин), практически живут по теории героя о праве сильной личности на преступление. И последняя группа - это идейные противники (Порфирий Петрович, Соня, Дуня и Разумихин), дискуссии со всеми этими героями символизируют поединок Раскольникова с собственной совестью, их идейное противостояние - внутреннюю борьбу в человеке божественного и дьявольского начал. Поэтому так мучительны были для него эти встречи. Отдельное место в системе персонажей романа занимает образ Петербурга. Город тоже становится соучастником убийства, поскольку на его мрачных улицах и в темных подворотнях рождаются чудовищные идеи, совершаются преступления. РАСКОЛЬНИКОВ Но систему персонажей можно подразделить не только по принципу, "кто за и кто против теории", но и по принципу двойничества. Идея двойничества хорошо представлена в центральном романе Достевского "Преступление и наказание". Во-первых, идею двойственности содержит само название произведение. Наказание не просто связано с преступлением, является неким воздаянием за человеческие грехи. Во-вторых, идея двойничества заложена в фамилии главного героя. Ведь слово "раскол", "расколоться", кроме всего прочего, означает нарушение единства, раздробление на несколько частей. В-третьих, что не менее существенно, в романе нет практически ни одного события, которое тем или иным образом не было бы повторено. Эти события дублируются во снах персонажей. Герои романа предвидят предстоящие события: следователь Порфирий Петрович заранее пред вкушает встречу с убийцей Алены Ивановны, знает, что тот не минует его конторы. Разумихин признается Авдотье Романовне, что задолго до встречи с ней предчувствовал ее появление - "минута такая была". Также в романе "мелькает" и уверенность Раскольникова еще до убийства, в том, какие он будет испытывать мучения. О низ, кстати, он напишет в своей статье, размышляя о состоянии убийцы во время и после совершения убийства. Таким образом, говоря об идеи двойничества, мы должны все же говорить о двойственности самой структуры этой книги. Конечно же не следует забывать о самих двойниках Раскольникова. Для начала рассмотрим слово "двойник". Словарь русского языка трактует его так: "Двойник - это человек, имеющий сходство с другим человеком или очень похожий на другого внешне или внутренне". Итак, Лужин считается "теоретическим" двойником Раскольникова, благодаря определенному сходству их точек зрения, и Свидригайлов является таким же двойником, т.к. "воплощает в себе одну из возможностей практического осуществление "идеи" героя - нравственный цинизм...". Таким образом, система персонажей романов помогает читателю понять главную мысль Достоевского - мир разочаровался в своих идеалах, он требует изменений. Достоевский – мастер психологического романа Имя как средство раскрытия психологии героя Начать я думаю, следует с самого простого. Надо обратить внимание на то, что Достоевский, как никто другой использует говорящие имена. Первое впечатление читатель получает, когда узнает имя героя, и каким нужно обладать даром, чтобы, через имя уже дать понять читателю кто перед ним, донести до него сущность героя. Особый интерес и литературоведов, и читателей вызывают, разумеется, имя и фамилия (в определенной степени даже и отчество) главного героя романа Родиона Романовича Раскольникова. Ведь именно через его образ Достоевский совершает казнь идеи отрицания неприкосновенности, высшей ценности и святости человеческой личности, жизни самого человеческого существа. Исследовав литературную критику, можно прийти к выводу, что литературоведы на эту тему продолжают спорить, высказывать разные мнения относительно той идеи, которую Ф.М. Достоевский мог вложить в фамилию Раскольников. Наиболее распространенная версия связывает фамилию главного героя романа со словом раскол- старообрядчество, со словом раскольник. Конечно, не следует забывать и об особом звучании, о звуковых повторах в имени, отчестве и фамилии героя. Вполне очевидно, что звуковой упор в сочетании этих трех слов делается на Р, причем такой упор, который создает впечатление рокочущего звука: РА-РА-РА, Родион Романович Раскольников. Еще одна очень интересная версия была высказана С.В. Беловым. Эта версия состоит в том, что за именем, фамилией и отчеством главного героя романа «Преступление и наказание» можно увидеть другие, более глубокие ассоциации и другой более глубокий смысл, который писатель заложил в эти слова-имена. По мнению С.В. Белова, имя героя- Родион- можно связать с идеей родины, матери земли, которая его породила и которую он «рассказывает», а если брать отчество – Романович,- то «вполне возможно прямое толкование: раскол родины Романовых..» Соня Мармеладова - один из центральных персонажей романа. Ее имя писатель тоже выбрал, как считают, не случайно. Русское церковное имя - Софья, София пришло к нам исторически из греческого языка и означало «мудрость», «разумность», «наука». Если «София» вообще означает мудрость, то у Достоевского мудрость его Софьи - смиренномудрие. Имя же князя Льва Мышкина (Идиот), говорит нам о какой-то внутренней гармонии этого человека. Лев, царь зверей, властная и «звериная» натура в противовес серенькой, трусливой и беззащитной мышки. Это трактуется как реакция нейтрализации. Также является сложной для анализы фамилия Свидригайлов. Сложной, как и сам образ этого персонажа ( еще раз повторюсь, но это в очередной раз подтверждает, что у Достоевского ничего не бывает просто так!), полного жесточайших противоречий, внутренних поворотов и изломов, личности странной и запутанной. Кажется, что скорее всего, какие-то звуковые ассоциации, какая-то сложность и многоплановость звучания фамилии Свидригайлов сыграли не последнюю роль в выборе ее Достоевским. Но звуковой образ, по-видимому, сочетался и со смысловым. С.В. Белов в своем комментарии к роману пишет о том, что современникам Достоевского была знакома эта фамилия еще до выхода в свет романа «Преступление и наказание». С.М.Телегин упоминает о том, что периодическая печать 1861 года сообщила читателем о бесчинствующем в провинции некоем Свидригайлове и употребила эту фамилии, вероятно, как нарицательную: «Свидригайлов- человек темного происхождения, с грязным прошлым, личность отталкивающая, омерзительная для свежего честного взгляда, вкрадчива, вползающая в душу… И эта низкая, оскорбляющая всякое человеческое достоинство, ползающая, вечно пресмыкающаяся личность благоденствует…». Круг имен и фамилий романов Достоевского достаточно широк и многообразен. Портрет Портреты персонажей не случайно привлекают к себе внимание читателей. Мастерски написанный портрет расскажет нам о человеке очень многое. По одной только одежде героя мы узнаем не только его личный вкус, но и положение в обществе. Человек в одежде бедняка не имеет никаких прав, его ничего не стоит унизить, оскорбить. Этот мотив звучит в «Преступление и наказание». Полицейский «искоса и отчасти с негодованием смотрел на Раскольникова: слишком уж на нем был скверен костюм, и ,несмотря на все принижения, все еще не по костюму была осанка; Раскольников, по неосторожности, слишком прямо и долго смотрел на него, так что тот даже обиделся». Мы видим, что дело не только в одежде: очень важно, как ведет себя персонаж. Величавая осанка, медленная уверенная речь, растерянный блуждающий взгляд, нервно сжимающиеся пальцы, презрительное движение губ, конечно же, эти разные особенности поведения по-разному характеризуют человека. Обычная черта внешности героя полна глубокого смысла. Характерные черты внешности, поведения выявляют более глубокие, внутренние черты героя. Есть «говорящие» портреты, когда внутренне словно рвется наружу, когда сущность героя находит наиболее яркое внешнее выражение, становится как бы видимой окружающими. Вглядимся в такие портреты: «Физиономия его представляла что-то резкое, свидетельствующее о характеристике и сущности всей прожитой им жизни. Кроме длинных и мясистых мешочков под маленькими его глазами, вечно наглыми, подозрительными и насмешливыми, кроме множества глубоких морщинок на его маленьком, но жирном личике, к острому подбородку его подвешивался еще большой кадык, мясистый и продолговатый, как кошелек, что придавало ему какой-то отвратительный сладострастный вид. Прибавьте к тому плотоядный, длинный рот, с пухлыми губами, из под которых виднелись маленькие обломки черных, почти истлевших зубов. Он был зол и сентиментален… Развратнейший и в сладострастии своем часто жесткий, как злое насекомое, Федор Павлович вдруг ощущая в себе иной раз, пьяными минутами, духовный страх и нравственной сотрясение, почти, так сказать, даже физически отзывавшиеся в душе его. «Душа у меня точно в горле трепещется в эти разы»,- говаривал он иногда (роман «Братья Карамазовы»). «Этот Шигалев, должно быть, уже месяца два как гостил у нас в городе. В жизнь мою я не видал в лице человека такой мрачности, нахмуренности, пасмурности. Он смотрел так, как будто ждал разрушения мира, и не то чтобы когда- нибудь, но пророчеством, которые могли бы и не состояться, а совершенно определенно, так этак послезавтра утром, ровно в двадцать пять минут одиннадцатого… Всего более поразили меня его уши несвойственной величины, длинные, широкие и толстые, как- то особенно врозь торчавшие. Он произвел на меня впечатление зловещее» (из романа «Бесы»). «(Рогожин) был небольшого роста, лет двадцати семи, курчавый и почти черноволосый, с серыми маленькими, но огненными глазами. Нос его был широк и сплюснут, лицо скуластое; тонкие губы беспрерывно складывались в какую-то наглую, насмешливую и даже злую улыбку; но лоб его был высок и хорошо сформирован и скрашивал неблагородно развитую нижнюю часть тела. Особенно приметна была в этом лице его мертвая бледность, придававшая всей физиономии молодого человека изможденный вид, несмотря на довольно крепкое сложение, и вместе с тем, что-то страстное, до страдания, не гармонировавшее с нахальной и грубой улыбкой и с резким, самодовольным его взглядом2 («Идиот»). Другие портреты очень сдержанны, человека за ними нужно разглядывать по отдельным намекам. «Лицо ее было бледно, с болезненным выражением. В улыбке ее было что-то страдальческое, нежное, терпеливое. Голубые глаза ее стали как будто больше, чем прежде, волосы как будто гуще. Прежнее детское простодушие, правда, в ней еще есть…» (Наташа из романа «Униженные и оскорбленные»). «Это было какое-то странное лицо, похожее как бы на маску: белое, румяное, с румянами, алыми губами, с светло-белокурою бородой и с довольно еще густыми белокурыми волосами. Глаза были как-то слишком голубые , а взгляд их как-то слишком тяжел и неподвижен. Что-то было ужасно неприятно в этом красивом и чрезвычайно моложавом, судя по летам, лице»(«Преступление и наказание»). «Хороша-то она, впрочем, хороша: кажется хороша. Ведь она и других с ума сводит. Высокая и стройная. Очень тонкая только. Мне кажется, ее можно всю в узел завязать или перегнуть надвое. Волосы с рыжим оттенком. Глаза настоящие кошачьи, но как она гордо и высокомерно умеет смотреть… Погладите на нее, особенно когда она сидит одна, задумавшись: это- что-то предназначенное, приговоренное, проклятое!» (Полина из «Игрока»). Но во всех случаях внешность словно заключает в себе внутренний мир героя, выступая его оболочкой. Одна из сложнейших задач портрета - выявить через внешность человека психологическое содержание личности, внутреннюю жизнь человеческой души. Вглядываясь в черты внешности Раскольникова, мы острее осознаем трагичность его положения. Бедность, которая временами усиливается («весь бледный как платок», «ужасно побледнел», «мертвенно-бледное лицо»), нервная горькая усмешка, сверкающий огненный взор, глубокая задумчивость, привычка бормотать про себя, беззвучно шевеля губами- за всем этим чувствуется горячечная работа сомневающейся мысли, непрекращающаяся духовная пытка. «Гордая индивидуалистическая идея, ради которой он пошел на убийство, не выдерживает борьбы с его душой , отзывчивой к людским страданиям. В поисках социальной справедливости герой обращается за помощью к силам зла, и наказанием за это по мысли Достоевского, должны явиться жестокие нравственные мучения». Об этом говорят детали портрета Раскольникова: «Снаружи он походил как бы на раненого человека, или вытерпливающего какую-нибудь сильную физическую боль: брови его были сдвинуты , губы сжаты, взгляд воспаленный. Говорил он мало и неохотно, как бы через силу или исполняя обязанность, и какое-то беспокойство изредка появлялось в его движениях. Недоставало какой-нибудь повязки на руке или чехла из тафты на пальце для полного сходства с человеком, у которого, например, очень больно нарывает палец, или ушибленная рука, или что-нибудь в этом роде». Трагизм проглядывает не только в самих чертах Раскольникова, в его манере держаться, но и в том общем впечатлении, которое герой производит на окружающих. Достоевский настойчиво добивается, чтобы читатель проникся ощущением трагедии, чтобы он смотрел на Раскольникова, содрогаясь от боли и ужаса. Портретное описание у Достоевского запечатлевает уникальные моменты душевного накала, когда эмоциональный вихрь, переполняя героя, способен выплеснуться вовне. В таких описаниях, воспроизводящих мир изнутри сознания героя, остро ощущается гармония или разлад человека с жизнью. Достоевский в «Преступление и наказание» показывает, как в сознании Раскольникова подспудно зреет мысль о разрыве всех нитей, связывающих его, преступника, с другими людьми. «Одно, новое, непреодолимое ощущение овладевало им все более и более почти с каждой минутой; это было какое-то бесконечное, почти физическое отвращение ко всему встречавшемуся и окружающему, упорное, злобное, ненавистное. Ему гадки были все встречные.- гадки были даже их лица, походка, движения. Просто наплевал на кого-нибудь, укусил бы, кажется, если бы кто-нибудь с ним заговорил…» Ощущение трагической отъединенности, обостренное болезненным состояние Раскольникова, перерастает здесь в отвращение, ненависть ко всем людям. По мнению М. Бахтина, авторская позиция формируют портрет, акцентирую в нем те или иные черты, которые способны наиболее ярко выразить черты характера героя, его психологические особенности. Часто автор, не удовлетворяясь прямым взглядом на героя, передает нить психологических наблюдений непосредственным очевидцам событий. Вот Лужин появляется на пороге комнаты больного Раскольникова; «Это был господин немолодых уже лет, чопорный, осанистый, с осторожною и брюзгливою физиономией, который начал тем, что остановился в дверях, озираясь кругом с обидно-нескрываемым удивлением и как будто спрашивая взглядами: «Куда ж это я попал?» Недоверчиво и даже с аффектацией некоторого испуга, чуть ли даже не оскорбления, озирал он тесную и низкую «морскую каюту» Раскольникова. С тем же удивлением перевел и уставил потом глаза на сам портрет, немытого, лежавшего на мизерном грязном своем диване и тоже неподвижно его рассматривавшего. Затем, с тою же медлительностью, стал рассматривать растрепанную, небритую и нечесаную фигуру Разумихина, который в свою очередь дерзко вопросительно глядел ему прямо в глаза, не двигаясь с места». Хотя Лужин еще не представился и вообще не сказал ни единого слова, уже сейчас, в этих скрещивающихся взглядах, складываются будущие отношения персонажей. Первый взгляд на человека, всегда особенно важный у Достоевского, безошибочно предсказывает, что под солидной внешностью вошедшего притаилась и низкая душонка. Слово, речь, жест Федор Михайлович проникает в самые глубинные пласты человеческой психики, в возбужденном состоянии у героев Достоевского обнажается вся неисчерпаемая сложность натуры, ее бесконечная противоречивость. Это происходит как во сне, так и наяву. «Внутренние монологи Раскольникова как упорное, бьющее в одну точку и все же колеблемое сомнениями, недоверием, неистовое движение мысли… Поток мыслей вызывает, Дунечка, не хочу, мамаша! Не бывать тому, пока я жив, не бывать! Не принимаю!». Но все же самое сокровенное выражено не в монологе, а собственно- прямой речи, в речи автора, сохраняющей оттенки речи Раскольникова». Для Раскольникова помыслить предмет,- значит, обратиться нему. Он не мыслит о явлениях, а говорит с ними. Так он обращается к себе самому, убеждает себя, дразнит. Вот образец такого диалога с самим собой: «Не бывать? А что же ты сделаешь, чтоб этому не бывать? Запретишь? А право, какое имеешь? Что ты им можешь обещать в свою очередь, чтобы такое иметь? Всю судьбу свою, всю будущность им поставит, да ведь это буки, а теперь? Ведь тут надо теперь что-нибудь сделать, понимаешь ты это? А ты что теперь делаешь? Обираешь их же… ну, подумай-ка, что может быть с сестрой через десять лет али в эти десять? Догадался?». Таков диалог с самим собой на протяжении всего романа. Меняются, правда, вопросы, меняется тон, но структура остается той же. Вот, еще один пример, внутренний монолог Раскольникова: «А куда же я иду?- подумал он вдруг.- Странно. Ведь я зачем-то пошел. Как письмо прочет, так и прошел…На Васильевский остров к Разумихину я пошел, вот куда, теперь… помню. Да зачем, однако же? И каким образом мысль идти к Разумихину залетели именно теперь мне в голову? Это замечательно» или просто монолог: «Боже- воскликнул он,- да неужели ж я в самом деле возьму топор, стану бить по голове, размозжу ей череп…буду скользить в липкой, теплой крови, взламывать замок, красть и дрожать; прятаться, весь залитый кровью… с топором… Господи, неужели?» Он дрожал как лист, говоря это. «Да что же это я»,- продолжал, он как бы в глубоком изумлении,- ведь я знал же, что я этого не вынесу, так чего ж я до сих пор себя мучил? Ведь еще вчера, вчера, когда я пошел делать эту…пробу, ведь я вчера же понял совершенно, что не вытерплю… Чего ж я теперь-то? Чего ж я еще до сих пор сомневался? Ведь вчера же, сходя с лестниц, я сам сказал, что это подло, гадко, низко… ведь меня от одной мысли наяву стошнило и в ужас бросило… Нет, я не вытерплю, не вытерплю! Пусть, пусть даже нет никаких сомнений во всех этих расчетах, будь это все, что решено в этот месяц, ясно как день, справедливо как арифметика. Господи! Ведь я же все равно не решусь! Я ведь не вытерплю, не вытерплю!... Чего же, чего же я до сих пор…» Эти монологи, мы полагаем, нужны Достоевскому, чтобы показать сложность натуры, и то, как герой занимается самоанализом, и помочь читателю глубже узнать его внутренний мир. В романах Достоевского присутствует огромное количество диалогов, которое в полной мере раскрывают характеры героев. В диалогах, в разговорах Достоевского многое раскрывает о своих героях. Только в разговорах мы можем уловить все таинственное. Достоевский как бы вынимает слово из души своих героев. Символичен порядок слов, характерен строй предложений. Разнообразными формами экспрессивного синтаксиса Достоевского передаются нюансы настроения и психического состояния во время «говорения»; скрытое или явное раздражение, предельное нервное возбуждение, невменяемотсь, замешательство, смущение, страх, растерянность. Вот несколько примеров. «-Что такое?- спросила она ( Алена Ивановна), еще раз пристально оглядев Раскольникова и взвешивая заклад на руке- Вещи… папиросочница… серебряная… посмотрите». «Позвольте же мен теперь… способствовать… к отданию долга моему покойному другу. Вот тут… двадцать рублей, кажется,- и если это может послужить вам в помощь, то… я … одним словом, я зайду- я непременно зайду…я, может быть, еще завтра зайду…» «-А, идут!- вскричал Раскольников,- ты за ними послал!.. Ты их ждал. Ты рассчитал… Ну, подавай сюда всех: депутатов, свидетелей, чего хочешь… давай! Я готов! готов!» «-Так… кто же.. убил?- спросил он, не выдержав, задыхающимся голосом». Особенности характера писателя, его глубинное, аналитическое мироощущение определили не только идеи произведений, но их язык, который отражал тонкие изгибы человеческой мысли, душевное состояние. Недаром размышления Раскольникова строятся из отрывочных фраз, порою незаконченных, путанных и громоздких, порою медлительных (когда герой ищет подходящее слово, чтобы выразить то, что творится у него в душе), порою торопливых, истерических, бредовых: «На какое дело хочу покуситься и в то же время каких пустяков боюсь!- подумал он с странной улыбкой.- Гм…да … все в руках человека, и все-то он мимо носу проносит единственно от одной трусости…это уж аксиома… Любопытно, что люди больше всего боятся? Нового шага, нового собственного слова он всего больше боятся… А впрочем, я слишком много болтаю. Оттого и ничего не делаю, что болтаю. Пожалуй, впрочем, и так: оттого болтаю, что ничего не делаю. Это я в тот последний месяц выучился болтать, лежа по целым суткам в углах и думать… о царе Горохе. Ну, зачем я теперь иду? Разве способен на ЭТО? Разве Это серьезно? Совсем не серьезно. Так, ради фантазии сам себе пишу, игрушки! Да, пожалуй, что и игрушки!». Еще не видя портретной зарисовки Раскольникова, можно уже ясно представить себе этого человека по отрывочному монологу. Вводные слова (впрочем, пожалуй) характерные для самоанализа и сомнений, риторические вопросы и следующие за ним ответы, повторение одних и тех же слов (болтать) психологически оправданы. Самовыражение героев в речи, звучащей или скрытой - доминирующий компонент художественной структуры романов Достоевского. Жест, пластика, сопровождающие слова, расширяют познавательные возможности. В полицейском участке Раскольникову кажется, что Порфирий Петрович отвлекает его разговором на случайную, постороннюю тему, чтобы потом внезапным вопросом застать врасплох. Но это не совсем так, вино, что и сам следователь взволнован этой встречей. Раскольников, напряженно следящий за Порфирием Петровичем, отмечает в его поведении замешательство, растерянность. «-… Казенная квартира, знаете это славная вещь…- повторяя, Порфирий Петрович, как будто задумавшись вдруг о чем-то совсем другом,- да! Славная вещь! –чуть не вскликнул он под конец, вдруг вскинул глаза на Раскольникова и останавливаясь в двух шагах от него. Это многократное глупенькое настроение, что казенная квартира- славная вещь, слишком, по пошлости своей, противоречило серьезным мыслящим, загадочным, взглядом, который он устремил теперь на своего гостя». Достоевский не раз отмечает, что речь следователя и его поведение не вяжутся между собой. Он выделывает рукой «разные жесты раз удивительно не подходившие к его словам». Раскольников ясно чувствует это несоответствие, но объяснить его не может. Ни Раскольников, ни читатель еще не знают, что за перегородкой ждет свидетель. Еще не совсем пришедший в себя от неожиданности и не успевший заранее продумать план беседы с Раскольниковым, Порфирий Петрович собирается с мыслями, стараясь выгадать время. Но мы узнаем об этом много позже, а сейчас поведение следователя кажется странным, и мы хорошо понимаем злость и нетерпение Раскольникова. Двуплановый диалог становится для обоих героев способом психологической разведки. Уклончивое поведение следователя и настороженно-вызывающее - Раскольникова, по-своему характеризуя каждого из них, неожиданно передают пустым фразам, которыми они обмениваются, глубокий смысл. Начало этой сцены- острожное прощупывание собеседниками друг друга, настройка характеров общения. И здесь не столько речь персонажей, сколько тон, жест, взгляд остаются основными опорами противостояния. Вплетенный в канву сюжетных отношений, портретный рисунок воспроизводит человека в различных ситуациях общения с другими людьми. Переплетение в пластическом, речевом портрете внешнего и внутреннего, фрагментного и целого обусловлено пограничными положением портрета. Являясь принадлежностью внешнего мира, существующего независимо от сознания героя, портрет становится проводником в это сознание, в душевные глубины личности. Сон как отражение подсознания героев Достоевский зачастую использует сны в качестве психологического анализа, раскрывая внутренний мир своего героя во снах. Достоевский стремится показать столкновение противоборствующих сил: непрестанную борьбу между сознанием и подсознанием, намерением и осуществлением этого намерения. Даже во сне Достоевский не показывает спокойного душевного состояния своего героя. Он рисует его в максимальном развитии, а чувства и переживания – в предельно обостренном виде. В снах истинные мотивы деятельности человека обнажаются и теснее соотносятся с судьбой человеческого рода. В кошмаре снов и срывается все маски. Самообманных снов у Достоевского не бывает. Сны у Достоевского – это обнаженная совесть, не заговоренная никакими «успокоительными, славными словечками». Три сна Раскольникова связаны общим мотивом – насилия, убийства: «это сны преступника с «нежным сердцем», общей мыслью о неоправданности насилия, о том, что, совершая преступление, герой оказывается не победителем, а жертвой. В его снах мучительно переплетаются мучительные впечатления последних дней и образы далекого прошлого». Раскольников видит следующее: клячу, избиваемую до смерти пьяным мужиком. Образ кобыленки, которую заставляют тащить непостижимый груз, соотносится с образом Дуни, с недавними размышлениями Раскольникова о том, что «Дунечка многое может снести». Образ клячи также является символом еще одного важного – противоречия Раскольникова. Убивая старуху, Родион не осознает, что он сам является жертвой, что он тоже кляча, взвалившая на себя непосильный груз. В первом сне герой еще не понимает, что страшный убийца тоже может быть жертвой. В этом сне видна бессмысленная жестокость. Создается впечатление, что и в этом сне Достоевский изобразил то, насколько жесток и несправедлив этот мир. «Все лезут в Миколкину телегу с хохотом. Налезло человек шесть, и еще можно посадить.(…) Кругом в толпе тоже смеются, да и впрямь, как не смеяться: этакая ладящая кобыленка да такую тягость вскачь везти будет! (…) несколько парней, тоже красных и пьяных, схватывают что попало – кнуты, палки, оглоблю, и бегут к издыхающей кобыленке. Миколка становится сбоку и начинает бить ломом зря по спине. Кляча протягивает морду, тяжело вздыхает и умирает.» И мальчик (Раскольников) тоже не может этого принять: - Папочка, папочка, - кричит он отцу. – папочка, что они делают? Папочка. Бедную лошадь бьют! (…) Он бежит подле лошадки, он забегает вперед, он видит, как ее секут по глазам, по самым глазам! Он плачет. Сердце в нем поднимается, слезы текут. Один из секущих задевает его по лицу; он не чувствует, он ломает свои руки, кричит, бросается к седому старику с седой бородой, который качает головой и осуждается все это (…) Но бедный мальчик уже не помнит себя. С криком пробивается он сквозь толпу к савраске, обхватывает ее мертвую, окровавленную морду и целует ее, целует ее в глаза, в губы … Потом вдруг вскакивает и в исступлении бросается с своими кулачонками на Миколку.» Во втором сне Раскольников – убийца уже остро чувствует себя жертвой тяжелого гнета, преследуемым, загнанным существом. Ему снятся, что поручик Порох – из полицейской конторы – бьет хозяйку. Но это страх лишь перед полицией, это неполное понимание своей обреченности. По-настоящему мысль, что он не победитель, а жертва, становится мучительным ощущением Родиона лишь в третьем сне. Сон является фантастической реализацией желания, там он пытается убить старуху в другой раз. Теперь Раскольников ощутил, что не внешний преследователь, а собственная совесть карает его. Что касается Свидригайлова, то все три его предсмертных сна тоже связаны одной эмоцией: «желанием отмахнуться от запоздавших укоров совести». Эти эмоции появляются постепенно: лишь в последнем сне герой сознает, что беспокоит его. Свидригайлову приснился богатый коттедж, весь обсаженный и обставленный цветами… и среди цветов мертвая девочка. Он знал эту девочку. Эта девочка была самоубийца-утопленница, погибшая оттого, что он жестоко надругался над ней. В этом сне открыто звучит голос автора: «Ей было только четырнадцать лет, но это было уже разбитое сердце, и оно погубило себя, оскорбленное обидой…». Совесть не дает покоя Свидригайлову, отравляет его красивый сон, но что характерно никакой сознательной реакции на образ загубленной девочки нет. Скрытое ощущение первого сна прояснилось, теперь герою должно быть понятно, что его беспокоит не физические неудобства, а моральное чувства. И только последний сон пробуждает искру нравственного сознания в этой бесчувственной душе. Свидригайлову приснилось, что, блуждая по коридорам гостиницы в поисках выхода, он нашел пятилетнюю девочку, заплаканную, замершую, - нелюбимого ребенка из бедной семьи, сбежавшего от побоев; он принес ее в свой номер обогреться, раздел, уложил в постель. Образ этой девочки, очевидно, связан с «воспоминаниями» о заботах, которые он проявил, пристроив маленьких Мармеладовых. Однако роль благодетеля скоро начинает раздражать Свидригайлова. Он уже недоволен, что связался с девчонкой … «в такое неудобное время». И лишь в последнем сне Свидригайлов оскорблен тем, что его фантазия насмеялась над последним убежищем жалкой совести… И только в этом возмущении и проявилась, наконец, искра нравственного сознания у Свидригайлова. Сны Раскольникова и сны Свидригайлова чем- то похожи: у того и у другого это сны преступников, которых мучит совесть. При изображении снов, кошмаров на первом плане у Достоевского не мистико-моральная тенденция, а анализ противоречий человека, показанных с большим реалистическим мастерством. Идея несовершенного, жестокого мира так глубоко сидит в Раскольникову, что даже входит в его сны. Правда Достоевский уже тогда показывает, что один человек не в состоянии изменить его. Хронотоп Как связаны деревня и город в художественном мире Достоевского? – таким вопросом задался японский ученый, исследователь творчества Достоевского, Кэнноски Накамура. Отношение между деревней и городом отчетливо проявляется у Достоевского уже в первом его произведении – «Бедных людях». Героиня «Бедных людей», Варвара Доброселова пишет в своих «Записках»: «Детство мое было самым счастливым временем моей жизни. Началось оно не здесь, но далеко отсюда, в провинции, в глуши. Батюшка был управителем огромного имения.. Я была такая резвая маленькая: только и делаю, бывало, что бегаю по полям, по рощам, по саду…. И мне кажется, я бы так была счастлива, если б пришлось хоть всю жизнь мою не выезжать из деревни и жить на одном месте…. Мне было еще 12 лет, когда мы в Петербург переехали. Ах, как я грустно помню наши печальные сборы! Как я плакала, когда прощалась со всеми…» Для Варвары деревня – это рай. В деревне Варвара не видала ни страданий, ни мук, ничто не мешало ей радоваться жизни. Деревня – это рай на земле, и детские годы, проведенные там – это своего рода «золотой век». Покинуть деревню означает « быть изгнанными из рая». «Город же – это « проклятое место, безрадостная земля. Все здесь угрюмо и мрачно, холодно и грязно, люди грубы и все они глухи к природе, и к другому человеку». Другой пример – повесть «Неточка Незванова». В этой незаконченной повести Достоевский изображает гибель семьи в холодном городе. Чердачная каморка в каменном многоквартирном доме, вдали от природы – естественного источника жизни. Девочка-героиня, постоянно погруженная в размышления; ни детские игры, ни какие-то житейские радости ей попросту неведомы. И дети, и взрослые здесь сходят с ума и умирают. Здесь царствует лишь какое-то ожесточенное беспокойство и странные причудливые мысли. Итак, в художественном мире писателя город – это «груда мертвых камней», место, где рождаются скорбные и печальные истории. В то же время поля и леса, луга, деревья воплощают «золотое, прекрасное время». Действие в романе происходит на маленьком пространстве, в узком районе города, на квартире, каморке. Вместе с тем чувствуется широкой дыхание большого города. По словам исследователя Кулешова, «впервые по настоящему в «Преступлении и наказании» предстает перед нами то, что принято называть «Петербургом Достоевского». Город – униженных и оскорбленных, город который побуждает на преступление, на убийство. Место, где происходит действие в романе «Преступление и наказание» - трущобы, закоулки, трактиры, черные лестницы, облитые помоями. В описании города преобладает желтый цвет; грязно-желтые обои в комнате главного героя, того же цвета в комнате Софьи, желтая мебель в кабинете Порфирия Петровича. Можно сказать, что Свидригайлов был прав, назвав Петербург городом сумасшедших, «сумасшедшим домом», а так как желтый цвет не случайно, то справедливо Питер назвать «желтым домом». Есть у Достоевского и свое «художественное время». Время у автора всегда сжато. Событий много, но концентрируются они в короткие сроки. Все описанное в «Преступлении и наказании» происходит в течении двух недель. «В рассказе «Кроткая» рассказчик успел у тела покойной жены передумать всю свою жизнь, и его рассказ то самому себе, то некоему слушателю, то какому-то третьему судье событий и составляет содержание и сюжет самого произведения». Здесь же можно отметить символику цифр. Что характерно, «за полгода до убийства Раскольникова пишет статью, где доказывает, что «люди необыкновенные» могут и должны «преступать законы» ради идеи. За полтора месяца – он случайно подслушивает разговор между студентом и офицером, разговор, в котором узнает точно такие же мысли, что» наклевывались в его голове». За день до рокового шага он получает письмо матери («как гром») . За час до явки в полицию он говорит Дуне:«Преступление… Какое преступление? То, что я убил гадкую старушонку – процентщицу, никому не нужную, которую убить сорок грехов простят, которая из бедных сок высасывала, и это-то преступление?». И наконец через полгода на каторге, он по-прежнему исповедует свою «арифметику». И когда главный герой осужден на девять лет, это символично девяти месяцам, то есть рождению нового человека. Отсидел уже два года, следовательно еще впереди семь лет, которые символичны семи дням божественного творения. Психологическая символика цвета Роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» удивительно цветной. Если проследить по тексту, то можно заметить очень частое повторение разных цветов или даже одного и того же. Но одним из самых главных цветов является все-таки желтый. Он встречается на протяжении всего романа; мебель “из жёлтого дерева”, “жёлтые рамы”, “жёлтый диван”, “жёлтое лицо”, "жёлтенькие обои”. "Психологи говорят, что жёлтый цвет – это символ лёгкости, непринуждённости, общительности, раскованности, смелости и любознательности. Такая яркая характеристика! Почему же при чтении романа нас так гнетёт цвет солнца? Обилие одного цвета начинает раздражать тебя. К тому же в романе грязно-желтые окна - это тоже имеет свое значение. Желтый цвет Достоевского - это цвет тоски и удручающей бедности ("Это была крошечная клетушка, шагов в шесть длиной, имевшая самый жалкий вид с своими жёлтенькими, пыльными и всюду отставшими от стены обоями"), цвет стыда, болезни и отчаяния ("...он взглянул - и увидел женщину, высокую, с платком на голове, с желтыми, продолговатым, испитым лицом..."), цвет скупой старости ("мебель в комнате старухи вся очень старая из желтого дерева"). После совершенного преступления Раскольников видит во сне комнату старухи; состояние, близкое к помешательству, показано через цветовую деталь: "...вся комната была ярко облита лунным светом; все тут по-прежнему: стулья, зеркало, желтый диван и картинки в рамках". Нужно заметить, что желтизне Петербурга и противопоставляется что-то светлое - освежающие картины просторов Сибири. Одним из самых повторяющихся является и красный цвет. Он - носитель настроения, предсказания, предупреждения. Так за полтора месяца до убийства Раскольников отправляется заложить "маленькое золотое колечко с темя какими-то красными камешками", - подарок сестры на память. Красные камешки становятся как бы предвестниками неизбежного пролития крови. Также ярким примером является сцена убийства старухи процентщицы. Кажется, что этот эпизод украшен в кровавый цвет: "кровь хлынула, как из опрокинутого стакана", "целая лужа крови". "Красный цвет означает начало активности. Когда Катерина Ивановна волновалась, на щеках ее выступали красные пятна. Ярко-красным был закат, когда герой отказался от своего "наваждения". Сама природа его поддерживала в тот момент. Это цвет тревоги: "огромный, круглый, медно-красный месяц глядел прямо в окна" во сне Раскольникова, истерзанного мыслями о содеянном. В романе есть оттенки красного, “скрывающиеся” в именах героев. Например, Порфирий по-гречески – багряный, пурпурный. Цветовым является и имя Раскольникова. По-гречески Родион – розовый. Довольно странное определение для убийцы. "В психологии розовый цвет означает нежность. И на самом деле. Искренние, добрые поступки героя убеждают нас в чуткости и ранимости его богатой души". В романе встречается ещё и зелёный цвет. В этом произведении он всегда является резким контрастом по отношению к окружающей обстановке. Например, в своём первом сне Раскольников видел “серенькую дорожку”, чёрную дорожную пыль, пьяные и страшные рожи, а затем – яркое цветовое пятно – зелёный купол каменной церкви. Это сопоставление не случайно. Далее можно увидеть, что зелёный – цвет защиты, покрова. Зелень травы – отдых для Раскольникова: “Зелень и свежесть понравились сначала его усталым глазам, привыкшим к городской пыли..." После своего вынужденного грехопадения во имя близких Соня Мармеладова укуталась с головой в большой зелёный драдедамовый платок, словно желая найти покой и утешение под его покровом. "Известно, что зелёный цвет – символ Богородицы." И это еще не все примеры, которые можно найти в романе. Возможно, голубой и синий цвета – символы Сони Мармеладовой. Стоит вспомнить описание этой девушки: “Соня была малого роста, лет восемнадцати, худенькая, но довольно хорошенькая блондинка, с замечательными голубыми глазами”. В комнате Сони, кроме “желтоватых, обшмыганных и истасканных обоев”, есть ещё одно цветовое пятно – синенькая скатерть. Говорят, что человек, предпочитающий синий цвет, отличается рассудительностью, философским настроением. Софья – значит мудрая, а синий и голубой – цвета спокойного, чистого неба – подчёркивают эту особенность Сонечки Мармеладовой, истинную глубину и необъяснимость её души. Голубой цвет можно отметить и в убийстве Раскольникова, точнее перед убийством. Он находится в пустыне и с жадностью пьёт воду из журчащего ручья. Вода в Африке – спасение. Сонечка с её бездонными голубыми глазами – спасение для Раскольникова. Она так же необходима герою, как и чистая ключевая вода. Остальные цвета в тексте тоже не случайны. Например, чёрный цвет – загадка, неизвестность. Когда Раскольников поднимался по “чёрной” лестнице, в тёмную квартиру Алёны Ивановны, он ещё не знал, решится ли в действительности на убийство. Интересно, что у самого Раскольникова были “прекрасные тёмные глаза”. В романе встречается и серый цвет. Например, вся одежда, купленная Разумихиным для Раскольникова, была именно такого оттенка. Почему же Раскольников упорно отказывался примерять новые вещи? Этот цвет характерен для эмоционально скованного общества. “Серый” человек боится громко заявить о себе, не желает себя выдавать. Достоевский удивительно метко пользовался возможностями цвета как символа. Читателю с помощью такого приема можно полностью узнать героя изнутри. Пейзаж как средство выражение внутреннего состояния Чтобы более точно изобразить психологическое состояние человека, Достоевский нередко прибегает к описанию погоды. Она иногда расшифровывает, иногда только лишь намекает на состояние души героя. И очень важно, что она служит созданию определённого настроения у читателя настроения. Например, описание Петербурга, перед самоубийством Свидригайлова. «Молочный, густой туман лежал над городом. Свидригайлов пошёл по скользкой, грязной деревянной мостовой, по направлению к Малой Неве. Ему мерещилось высоко поднявшаяся на ночь вода Малой Невы, Петровский остров, мокрые дорожки. Мокрая трава, мокрые деревья и кусты и, наконец, тот самый куст… С досадой стал он рассматривать дома, чтобы подумать о чём-нибудь другом. Ни прохожего, ни извозчика не встречалось по проспекту. Уныло и грязно смотрели ярко-жёлтые деревянные домики с закрытыми ставнями. Холод и сырость прохватывали всё его тело, его стало знобить. Изредка он наталкивался на лавочные и овощные вывески и каждую тщательно прочитывал. Вот уже и кончилась деревянная мостовая. Он уже поравнялся с большим каменным домом. Грязная, издрогшая собачонка, с поджатым хвостом. Перебежала дорогу. Какой-то мертвенно пьяный в шинели лицом вниз лежал поперёк тротуара поглядел на него и пошёл далее…» Невольно приходит в голову мысль: разве в такой обстановке может происходить что-то светлое, хорошее, радостное Оно и не происходит. Душевное состояние героя сопоставляется с описанием погоды. Описание ненастной, неприятной погоды создаёт определённую психологическую атмосферу, атмосферу предельного психологического напряжения, часто страдания, душевной муки. Душевное состояние героя сопоставляется с описанием погоды. В описании очень часто употребляется слово «грязный», видимо, как душа Свидригайлова, которая грязна, порочна. На душе у него «холод и сырость». Наверное, Свидригайлов стал себе настолько противен, что не мог жить, осознавая насколько он подл. И читателю становится понятна сама причина самоубийства. Неотъемлемой частью анализа является природа. Точнее "...переход от одного восприятия природы к другому". Яркий пример содержится в "Подростке", когда Аркадий Долгорукий рассказывает о пятне света, из-за которого он питал раздражение и отвращение к природе, однако такое настроение быстро уступает место душевному спокойствию и радостному сочувствию. Можно сказать, что настроение зависит от природы или наоборот как в рассказе "Кроткая". Герой рассказа "мертворожденный" человек, который не мог никого не любить, ощущает предчувствие любви к жене, сердце его наполняется радостной надеждой встретить "весну", солнце, наше новое солнце". "Природа в виде "темной силы", которую ощущают герои произведений, противостоит "новой природе", вызывая ощущение приближения бессмысленной, темной, холодной и безмолвной смерти". Можно заключить, что природа воздействует на человека, точнее на его мироощущение, на внутреннее состояние героя и в точности все наоборот, что было уже доказано. Психологическая атмосфера в повествовании настолько сгущена и напряжена, а внимание к внутреннему миру героев настолько прочно, что это дает возможность писателю применять прием полного или частичного умалчивания о душевном состоянии героя, выражая это переживание через мимику, телодвижения. Как, например, в следующем случае: "Как это случилось, он сам не знал, но вдруг что-то как бы подхватило его и как бы бросило к ее ногам. Он плакал, обнимал ее колени. В первое мгновение она ужасно испугалась, и все лицо ее помертвело. Она вскочила с места и, вздрожав, смотрела на него. Но тот час же, в тот же миг она все поняла. В глазах ее засветилось бесконечное счастье; она поняла и для нее уже не было сомнения что он любит, бесконечно любит ее что настала же наконец эта минута.... Они хотели, было говорить, но не смогли. Слезы стояли в их глаза." Умолчание применяется Достоевским именно в такие моменты, когда выявляются самые глубокие пласты психики и внутреннее состояние героя становится настолько противоречивым и сложным, смутным, что по-другому все это изобразить уже нельзя. Умолчание намекает на неисчерпаемую глубину, тем самым еще более усиливая психологическое напряжение. Заключение Для неповторимой поэтики Достоевского не существует единого, обще приятного названия. Наиболее распространен термин - фантастической реализм. Самый главный принцип своего реализма Достоевский обрел, кажется, именно в каторжных наблюдениях: "Меня зовут психологом: неправда, я лишь реалист в высшем смысле, т.е. изображаю все глубины души человеческой". Чрезвычайная психологическая проницательность Достоевского, его талант бездны человеческой души пробудили современников назвать этого писателя учителем психологии наших дней. Подводя итог всей работы можно сделать вывод, что Достоевский действительно является мастером психологического анализа. Основная форма художественных произведений Достоевского - психологический роман, в рамках которого он проводит психоанализ. Главным героем его произведений является Человек, со всеми его проявлениями, со всеми его особенностями. Являясь мастером психоанализа, Федор Михайлович использует различные средства и способы для раскрытия особенности своих героев. Достоевский использует говорящие имена. Первое впечатление читатель получает, когда узнает имя героя, и каким нужно обладать даром, чтобы, через имя уже дать понять читателю, кто перед ним, донести до него сущность героя. Но и сейчас этот вопрос остается загадкой, исследователи Достоевского до сих пор ведут споры на данную тему. Почему именно Раскольников? Почему именно Соня? Я не думаю, что только потому что она святая. В дальнейшем и это может стать объектом изучения. Портрет дает возможность понять героя лучше. Внутренние монологи помогают понять психологическое состояние героя. Жест, пластика, сопровождающие слова расширяют познавательные возможности. Хронотоп ограничивает все действия его героев: городом, улицей, замкнутым помещением коморки - это дает возможность более рельефно рассмотреть характеристики героев. Чтобы более точно передать психологическое состояние человека, Достоевский нередко прибегает к описанию погоды, при этом рассматривая множество оттенков цвета. Мастерски используя и сочетая все выделенные приемы, Достоевский - лепит рельефные образы, анализируя мотивы и поступки каждого своего героя, находит в них человеческое, даже в самом неприглядном человеке. Благодаря этим приемам писатель "отыскивал человека человеке " и заставлял это делать читателя. Это потребность диалога с Достоевским в произведениях Д. Мережковского, и М. Горько, и Л. Андреева, и М.Булгаков. Список литературы 1.Бахтин М.М. Проблемы поэтики Достоевского. М: «Советская Россия». 1979. 2.Белов С.В. Достоевский. М: Просвещение, 1990 3.Белов С.В. Роман Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание». М: Просвещение. 1994 4.Дмитриева Л.А. Символика цвета в романе Достоевского – Литература. 2001, № 32 5.Касаткина Т. А. Характерология Достоевского. М.: «Наследие», 1996 6.Набоков В.В. Лекции по русской литературе. М. 2001 7.Сараскина Л. И. Фёдор Достоевский. Одоление демонов. Москва: Согласие, 1996 8. 9.